《我們在此相遇》特展｜寶藏導覽員語音導覽【嘉義市立美術館 2023夏日特別企劃】

我是李沛晴，我住在嘉義市東區，我平常喜歡旅行、交朋友，和他人交流對議題的觀點和想法，還有與我喜歡的人分享我喜歡的事。

在「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－張徐展的《明鏡系列－老鼠》這件作品。這件作品吸引我的部分是紙紮的這個媒材非常適合用來表現被路殺的老鼠，但又沒有真實情況來的可怕，湊近一看反而有種趣味的感受，是傳統媒材和現代主題的碰撞。過去曾有單車環島的經驗，平時也以機車代步，因此可以看到各種不同種類的小動物被路殺，不只老鼠，還有鳥類和蝴蝶。

這件作品讓我聯想到的是我鉛筆盒上的這個吊飾，這是菲律賓薄荷島的眼鏡猴，牠在被做成吊飾後有老鼠的既視感，而作品中的老鼠之死讓我聯想到了傳說中眼鏡猴只要被帶離薄荷島就會選擇自殺，因此才會造成眼鏡猴只在薄荷島獨有的現象，長相相似的動物，卻有不同的死亡原因，讓我覺得很奇妙。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：李沛晴與《明鏡系列－老鼠》的合照
圖二：李沛晴拍攝的《明鏡系列－老鼠》
圖三：李沛晴從《明鏡系列－老鼠》聯想到的物件是：菲律賓薄荷島的眼鏡猴吊飾
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：李沛晴
作品名：張徐展，《明鏡系列》，2023

我的名字是王玲玉，來自嘉義市，平常喜歡閱讀、看展、練樂器、手作、繪畫。

我最喜歡的作品是－莊禾的《一個時間、一個地點》，這件作品曾獲得金穗獎最佳動畫片獎，影片以手繪動畫為主，從獵人狩獵、追逐動物，動物不斷幻化，直到獵人累了倒了，世界靜止空無。

影片情節生動緊湊，整個畫面情節讓我聯想到：在戶外美術館上課實習的手作物件，它們有個名稱叫做MuMu，MuMu是精靈，有花沐木、水沐木、草沐木、鳥沐木、蟲沐木、鹿沐木，象徵著生活在大地的有形、無形的自然力量，守護大地，陪伴人類。當世界靜止空無，人類不再殺伐，跳脫輪迴循環，相信世界能愈來愈美好，再創新的境界。我本身是純素食者，非常希望大家都能進化成為植物飲食者，一起守護環境、守護健康。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：王玲玉與《一個時間、一個地點》的合照
圖二：王玲玉拍攝的《一個時間、一個地點》
圖三：王玲玉從《一個時間、一個地點》聯想到的物件是：戶外美術館上課的手作物件MuMu
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：王玲玉
作品名：莊禾，《一個時間、一個地點》，2013

大家好！我是陳瀅如，嘉義人，我喜歡嘗試接觸新事物。

這次在「我們在此相遇」的作品中我最喜歡的是－莊禾的《一個時間、一個地點》，影片中記錄著精彩手繪動畫，描述獵人在森林裡狩獵時射出手中最後的一支箭，他開始幻想，會射中很棒的獵物，結果卻是什麼都沒有。此時的獵人失望透頂，無力的癱倒在地！

透過影片讓我聯想到家裡的一個老物件：俄羅斯轉盤。這個物件是我先生10年前在二手市集收購而來的，其實對我而言這是我們小時候的記憶，當時常和三五好友一起去玩，每當輪盤轉動時就期待著停止時可以獲得幾個「芋仔冰」，也就是現在的冰淇淋或幾根香腸，有時候甚至是0什麼也都沒有、沒得吃。

經過10年的歲月後，再看到這個物件卻是不一樣的心境，它讓我聯想到人生猶如賭博，當我們遇到人生最後傾囊一注時，從輪盤按下鍵的那一霎那起，是不是也抱著滿懷希望幻想著即將成功，房子、車子、金錢蜂擁而至，但在最後停止時卻是希望落空！想想我們的人生是不是也像俄羅斯賭盤一樣呢？如何把握住這人生最後一搏！
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：陳瀅如與《一個時間、一個地點》的合照
圖二：陳瀅如拍攝的《一個時間、一個地點》
圖三、四：陳瀅如從《一個時間、一個地點》聯想到的物件是：俄羅斯轉盤
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：陳瀅如
作品名：莊禾，《一個時間、一個地點》，2013

您好，我是凃偉祥，我住在嘉義縣中埔鄉，是個喜歡旅行、跑步的國小老師。

在「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品之一是－莊禾的《一個時間、一個地點》，這個作品利用了簡單的線條，呈現了一部流暢也充滿動感的影片，作品當中不停急奔的獵人，或是追逐走獸，或是獵捕飛禽，過程中看似一無所獲，最終也因過度疲累而癱倒在林間深處。

在第一次看完這個作品後，因為獵人追逐後的一無所得，以及最終因過度疲累後的癱倒，最初讓我想到的是人生中因為不斷追逐各種不切實際的夢想及目標，而最終導致一事無成，但後來想想，身為旁觀者的我們常以自己所見之表面而去判斷是非，但很多事物的價值與感受，或許並非如外人所臆測的那般，也讓我想起了自己在參加100公里超馬賽的一段小故事。

當時完成比賽之後，在休息兩個多小時，好不容易能夠起身，拖著疲累與傷痛，緩慢且搖晃地走回住所過程中，一個小小孩指著我對著身旁的阿嬤說：「阿嬤，他看起來好可憐喔！」，但當下片刻外表或許看起來已是傷疲的我，內心其實是無比的滿足與愉快。

從「一個時間，一個地點」這個作品，以及總是擺放在書桌上的超馬賽獎盃，都提醒了在生活的日常中，很多事物的是非對錯，或許往往並非如我們自己表面所見，而該有更多的觀察與體會才行。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：凃偉祥與《一個時間、一個地點》的合照
圖二：凃偉祥拍攝的《一個時間、一個地點》
圖三：凃偉祥從《一個時間、一個地點》聯想到的物件是：超馬賽獎盃
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：凃偉祥
作品名：莊禾，《一個時間、一個地點》，2013

我是涂智慧 ，我住在嘉義市，平常喜歡聽有聲書，喜歡放空自我。

在「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－張致中先生的《歌百工100－返鄉》，作品以影片和實物展現，喜歡《歌百工100－返鄉》的原因是，因為在媒體影片中記錄了死寂的礦坑變成軍事用途，最後因為擁有者的價值質變，邀請藝術家在此留下不朽的壁畫，將無趣的牆壁轉成訴說坑道感人故事的廊道。

張致中先生的《歌百工100－返鄉》作品中，作者將使用過的工具，以方形桌佈置展示，讓我聯想到孩子喜歡玩的益智桌遊，平時大家會一起到書局逛逛，看一看有哪些新書以及好玩的東西。這天孩子心血來潮看上了新款的大富翁遊戲，他說：「我可以將它帶到學校和朋友們一起玩。」是怎樣的命運讓大富翁與孩子相遇？又是什麼樣的命運讓張先生選用這些素材以方桌來呈現，我想沒有規矩無以成方圓，一切冥冥之中自有安排，水到渠成，聚沙成塔。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：涂智慧與《歌百工100－返鄉》的合照
圖二：涂智慧拍攝的《歌百工100－返鄉》
圖三：涂智慧從《歌百工100－返鄉》聯想到的物件是：大富翁的命運卡
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：涂智慧
作品名：張致中，《歌百工100－返鄉》，2023

我是陳虹君，我住在台南安平，我平常喜歡用文字來記錄生活。

在「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－藝術家張致中的《歌百工100－返鄉》。這部作品最先吸引我注意的是布置得相當有氣氛的工作桌，和我平常工作的桌子很像，擺滿了很多常用的工具和筆。和藝術家張致中利用虛跟實交錯的航海日誌、影片和紀錄者的工作桌，創造出了以工藝為主軸的作品。當工藝、工具、紀錄者都存在於同一時空，三者交織才成為了這次的創作。

這件作品會讓我聯想到我平常愛用的鋼筆以及書寫了回憶的筆記本，鋼筆是一種紀錄的工具，而筆記本則紀錄了我平常的日記和平常的所思所想。這個筆記本是朋友送的，目的是為了鼓勵我紀錄日常生活，以便激發靈感進行創作。而鋼筆是我送給自己，完成一件工作任務時的禮物，當時我還特別跑到一家年輕人開的，很特別的文具商店，試寫了很久，才決定買下這一支。

在寫下日記的當時，對我來說是非常真實的，但也許在多年之後，當我或是其他人重新來看過原本寫的東西，或許這些日記的內容就變成了介於真實和虛構之間的故事，因為現在離當時已經有了距離，我也早就不是當初的我，這是時空造成的「隔閡」; 但是能夠連結此份隔閡，不可或缺的是記錄下來的「工具」，也就是我寫下日記的那一支鋼筆。最重要的還是當時引領我紀錄下文字的「工藝」也就是我的文字能力這一項「技術」。

這會讓我反思：也許每個人，只要能夠記錄下身邊的瑣事，在旁人眼中都是一幅創作、一件藝術。不論是工藝、工具或者紀錄者，這些都只是載體，最重要的是能夠發自本心，願意停留在當下，並有意願將這件事以任何形式流傳下來的心意。

藝術家張致中的《歌百工100－返鄉》鼓舞了我：每個人、每件事，也許都是別人眼中的藝術。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：陳虹君與《歌百工100－返鄉》的合照
圖二：陳虹君拍攝的《歌百工100－返鄉》
圖三、四：陳虹君從《歌百工100－返鄉》聯想到的物件是：平常愛用的鋼筆與書寫了回憶的筆記本
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：陳虹君
作品名：張致中，《歌百工100－返鄉》，2023

我是黃淑梅，我住在嘉義市，我平常喜歡閱讀書報、看電影、電視。

「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－張致中先生的《歌百工100－返鄉》，原因是他的視野廣闊，具有歷史的縱深，引發對於生命中遷移與相遇的思考。

這個作品的第一部分是「航海日誌」，是1653年的時候，23歲任職在荷蘭東印度公司（VOC）的簿記員亨德利克．哈梅爾（Hendrick Hamel1630~1692後）其中它的內容，紀錄了另一個員工de Weltevree航海漂流的歷程，這位先生最後是漂流到朝鮮終老。這個人的生命歷程從荷蘭到巴達維亞，就是今天的印尼雅加達，再到朝鮮終老，這個人生流離，其實在世界各地還有之後、之前的各個歷史時代都重複發生。

我自己是出生在1950年的台北，也因為從廣東省來的父母因為戰事而遠離家鄉、親人，成為「外省第二代」，我思索自己、家人還有周遭好友的生涯發展、際遇變化，有很多「身不由己」的因素，而行踪漂泊，留下經歷的痕跡，值得我們追憶懷念，甚至留給子孫、後人作為了解歷史、體悟人生的啟發，猶如張致中先生從極精細考究的手藝，製作復原了17世紀一個荷蘭人留下來的紀錄和物件。

我自己也聯想到我的一個作品，就是「拼布蓋毯」，這是在退休有閒暇之後，把家裡剩餘的舊布料、舊衣服中間的布塊，把它拼集而且用手工縫製起來的，這也是我預備將來留給兒子很重要的紀念品。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一、二：黃淑梅與《歌百工100－返鄉》的合照
圖三：黃淑梅拍攝的《歌百工100－返鄉》
圖四：黃淑梅從《歌百工100－返鄉》聯想到的物件是：自製的拼布蓋毯
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：黃淑梅
作品名：張致中，《歌百工100－返鄉》，2023

大家好，我是黃心怡，住在嘉義縣水上鄉的小農村，因為住在空軍基地附近，所以我們家的香蕉和芒果都是看戰鬥機長大的唷！我平常喜歡旅行和閱讀，也經常騎著腳踏車漫遊。

這次「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－林亦軒的畫作《站起來轉一圈》，因為畫家是國際志工，長年在拉丁美洲生活，用色塊、線條、塗鴉的方式，來表達拉丁美洲的風情；這件畫作，上半部以方塊為主，下半部以流線為主，上下兩幅由L型的物件來連接。我覺得這是畫家「站起來轉一圈」後，將他看到的立體世界「平面化」的創作！構圖充滿自然、原始的氣息，很開闊、很舒心。

這件作品讓我想到我在拉丁美洲旅遊時購買的陶壺。我會認識拉丁美洲是因為「世足賽」！2014年，我第一次半夜不睡覺，凌晨和家人守在電視機前看轉播，成為梅西的粉絲之後就很嚮往拉丁美洲，也開啟了我2015年前往祕魯旅遊的計畫。在當地逛市集時，我看到了這隻「貓頭鷹」，裝飾得很華麗又象徵著智慧，我很喜歡，就想買回來當擺飾！當時，店家很熱情的拿起來，180度大翻轉，把他杯子裡的水從底部倒進貓頭鷹的肚子裡！轉正後，再從鷹肚的小圓口把水倒出來！原來是個「陶製的水壺」，真的太令人驚喜了！這也讓我想起，拉丁美洲除了我們現在看到的樣貌，也曾經有過輝煌的古文明。

現在，每當我到台東、花蓮時，面對太平洋，喜歡往南方眺望「看！拉丁美洲就在那裡耶！」，彷彿看到了林亦軒畫裡的風景。

以上是心怡的分享，歡迎大家到嘉義市立美術館來看展。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：黃心怡與《站起來轉一圈》的合照
圖二：黃心怡拍攝的《站起來轉一圈》
圖三：黃心怡從《站起來轉一圈》聯想到的物件是：在拉丁美洲旅遊時購買的陶壺
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：黃心怡
作品名：林亦軒，《站起來轉一圈》，2021

大家好！我是陳瀅如，嘉義人，我喜歡嘗試接觸新事物。

這次在「我們在此相遇」的作品中我最喜歡的是－林亦軒的《微笑》，你今天微笑了嗎？

從藝術家多年住在拉丁美洲、中南美洲、巴西，將在地生活、天空、色彩、線條的樣貌融入在作品中呈現出來。

讓我聯想到曾在旅遊中帶回的物件「木製鬱金香」，這個物件是我在2019年的春天，從職場上正式退休，心境上當然是有別於以往出國，特別地輕鬆，到了歐洲荷蘭這個城市，在庫肯霍夫花園見識了人間最美麗、最多采、最詩意的花園。有機會大家一定要去一趟喔，也同時遇見了代表著荷蘭這個城市的花朵，就是這個充滿奇幻色彩與張力的「木製鬱金香」，因著這物件的帶回，讓我將曾經短暫駐足於荷蘭這個繽紛城市的美好永留腦海，就像《微笑》作品中用色彩記憶拉丁美洲、巴西一樣。

而此次透過《微笑》這件作品與「木製鬱金香」的物件，都是藉由身體移動對城市的記憶，讓它們在此相遇了。所以鼓勵大家有空可以多多到美術館走動，看看你可以與誰相遇喔！
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：陳瀅如與《微笑》的合照
圖二：陳瀅如拍攝的《微笑》
圖三：陳瀅如從《微笑》聯想到的物件是：在荷蘭旅遊帶回來的紀念品「木製鬱金香」
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：陳瀅如
作品名：林亦軒，《微笑》，2018

大家好，我是黃心怡，住在嘉義縣水上鄉的小農村，因為住在空軍基地附近，所以我們家的香蕉和芒果都是看戰鬥機長大的唷！我平常喜歡旅行和閱讀，也經常騎著腳踏車漫遊。

這次「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－陳敬元以巴黎為場景的畫作。畫家沒有選擇羅浮宮，也沒有選擇聖母院，而是日常生活的題材；畫裡的櫥窗內，有一位女士正在安靜地看書，門口站著一位壯漢，手裡拿著白色的錐形物，往櫥窗的方向看...

因為陳敬元在巴黎駐村時，正好遇到疫情，人與人無法接觸，這是畫家在整理思緒與記憶後呈現的畫面。我覺得，壯漢的眼神不是「監視」，也不是「威脅」，而是「守護」，白色錐形物則象徵著醫療體系，畫家將畫作命名為《The Guarder II》，我解讀為「守護者」！

這件作品讓我想到我在巴黎旅遊時購買的馬克杯。當我第一次想去歐洲，沒有任何遲疑，就是巴黎了！那一天，大家都去買LV、Chanel… 我卻走出百貨商場，在附近的街道閒逛，不經意的，在牆角的流動攤販上和這個杯子相遇了！杯面上，蒙娜麗莎的微笑、鐘樓怪人的場景、地標艾菲爾鐵塔、凱旋門、香榭大道⋯全都收集了！每個畫面，以希臘柱的建築樣式為方框，手把的地方還有紋樣的設計，整體的巧思正是我記憶中的巴黎－風情萬種！

畫家帶我看到了巴黎的另外一面，我也跟著畫家的視角，翻轉了對移動的想像！原本熱情奔放的城市，在疫情的挑戰下不得不保持距離、限制行動、甚至隔離！看似清冷的氛圍，卻透著溫度，感覺有點疏離，但彼此的心裡不曾忘記關懷！相信疫情過後，依然是浪漫唯美的藝文之都Paris。

以上是心怡的分享，歡迎大家到嘉義市立美術館來看展。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：黃心怡與《The Guarder II》的合照
圖二：黃心怡拍攝的《The Guarder II》
圖三：黃心怡從《The Guarder II》聯想到的物件是：巴黎旅遊時購買的蒙娜麗莎馬克杯
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：黃心怡
作品名：陳敬元，《The Guarder II》，2021

我是李沛晴，我住在嘉義市東區，我平常喜歡旅行、交朋友，和他人交流對議題的觀點和想法，還有與我喜歡的人分享我喜歡的事。

在「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－陳敬元 的《2020 page 8》這件作品。這件作品吸引我的部分是，在所有的藝術作品中，我自己最喜歡的媒材就是畫作，而這件作品的場景構圖於我而言都很有電影感，彷彿是藝術家擷取了畫面中的某一幕，而這一幕正是令我感受最孤獨寂寞的，這個空間中有兩張單人床，打赤膊的男人獨自坐在相對整齊的那個床邊，望著有些凌亂的另一個床鋪，似乎透露著一種「我是誰？我在哪？」的疑問，房間中的左上角有一扇很小的窗，能看到天空和海，男人究竟是要去遠方冒險，還是想逃離某座城市呢？很值得觀眾一同討論。

台南有間古老又經典的戲院叫做全美戲院，它最出名的是手繪的電影看板，一次偶然拜訪，門口提供著免費的電影膠卷紀念品，我想這件作品讓我聯想到了這個物件，這個膠卷非常的小，因此想要仔細觀看的時候必須湊的很近，有種在門縫中窺探的感覺，而我們窺探著畫中的男人，窺探著男人透過窗戶獨享的天空與海，就像是在窺探他人生活一般。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：李沛晴與《2020 page 8》的合照
圖二：李沛晴拍攝的《2020 page 8》
圖三：李沛晴從《2020 page 8》聯想到的物件是：電影膠卷紀念品
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：李沛晴
作品名：陳敬元，《2020 page 8》，2021

您好，我是凃偉祥，我住在嘉義縣中埔鄉，是個喜歡旅行、跑步的國小老師。

在「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品之一是－邱承宏的《大理石工廠工人》，這個作品中利用了一台礦場的推車進行創作，原本平時不起眼也難以引人靜心欣賞的推車，在經過藝術家的改造之後，車身表面滿佈的金箔，不僅使其看起來與眾不同，在漆黑夜裡也能反射光芒投射照亮礦場暗處的機具與物件，使得彼此之間產生了新的依存關係。

這件作品讓我聯想到了在教職生涯中，自己所遇見的一個小男孩，那也是我從事教職工作的第一年。在相處之前，小男孩是大人們口中的問題學生，除了上課吵鬧、不寫功課外，還是經常會出現情緒勒索的行為，甚至過往曾經出現試圖跳樓的狀況，所以在當時這個小孩就如同一台破舊且上面已蓋滿灰塵的廢棄推車。然而在經過一段的時間相處與相互了解之後，小男孩不僅逐漸在學業上有所進步，更開始代表班上及學校參加各式比賽，也皆能獲得優秀成績，就如那台破舊推車被自己與旁人一同貼上金箔後，開始變得耀眼甚至發出光芒。
從「大理石廠工人」這個作品，以及自己過往班上小男孩的故事，都讓人了解，即便是相同的一件人事物，只要能試著用不同的角度去觀察與欣賞，或許就能發掘出不同的觀感與價值。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：凃偉祥與《大理石工廠工人》的合照
圖二：凃偉祥拍攝的《大理石工廠工人》
圖三：凃偉祥從《大理石工廠工人》聯想到的物件是：憂鬱的小男孩
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：凃偉祥
作品名：邱承宏，《大理石工廠工人》，2021

大家好，我的名字是王玲玉，來自嘉義市，平常喜歡閱讀、看展、練樂器、手作、繪畫。

為大家介紹的是邱承宏藝術家，他有許多水泥動物的塑像作品，他的《大理石工廠工人》紀錄了礦工生活與礦場環境，在烏糟的環境中，他用金箔修復的手推車，象徵修復新造點石成金。

整件作品讓我聯想到的是石頭與石雕。隨科技文明、環保意識的覺醒，一些破壞環境的礦產業已漸漸沒落。我個人對石頭有許多、些許的情感，喜歡它們的渾然天成，在自然界中默默地存在，無論是小石頭的美或是大石頭帶來的休憩、便利，都是它們存在的源由，在旅途中增添趣味。只要環境允許，我會在所到之處撿一兩個留作紀念。在撿的當時，我會默默經過無形自然力量的同意，在此希望世界邁向環保後，能使地球盡快恢復，再造自然之美。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：王玲玉與《大理石工廠工人》的合照
圖二：王玲玉拍攝《大理石工廠工人》
圖三、四、五：王玲玉從《大理石工廠工人》聯想到的物件是：石頭與石雕、《歌百工100-返鄉》作品中的金箔與礦石寶藏
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：王玲玉
作品名：邱承宏，《大理石工廠工人》，2021

我是陳虹君，我住在台南安平，我正在學習如何拍攝紀錄片。

「我們在此相遇」的展覽之中，我最喜歡的作品是－陳秋柳的《我的台灣女兒》，這件作品是受到藝術家郭俞平邀請，共同展出的紀錄影片。在這部紀錄片忠實地呈現了母女的日常生活，包括媽媽嫌棄女兒煮的飯、媽媽抱怨女兒不堅持所學，還有女兒掏心掏肺講述對媽媽的真心話等等的日常瑣事，可以看出母親和女兒之間令人印象深刻的愛，更讓我留意到，女兒在母親眼中是非常多變的，她的表情非常豐富，鏡頭下的女兒常常做出讓人不知所云的表情，但是不管女兒做了什麼，在母親眼中都是可愛的。由於我正在學習如何拍攝紀錄片，覺得這類型的作品非常能夠觸動我。

這件作品會讓我想到我和媽媽的老照片，這張照片大約是我六歲時，全家出遊所拍攝的，是我前幾年和弟弟在整理家中相片時發現的。在這張照片之中，我的媽媽站在正中央，左右手分別牽著我和弟弟。媽媽的笑容非常美麗，她笑得很開懷，但是我卻斜眼越過中間的媽媽，看向弟弟，一副「你在做什麼好事？」的臉，弟弟則是滿不在乎的挖著鼻孔，給人一種好氣又好笑的印象。

其實只要是小孩，不管他表現出什麼樣子，都是媽媽心中的寶貝，不管媽媽嘴巴上如何嫌棄，內心裡都充滿了愛，在另一方面，在孩子的眼中，媽媽卻是永遠的「女神」，永遠都是這樣的美麗，願意包容孩子的一切。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一： 陳虹君與《我的台灣女兒》的合照
圖二： 陳虹君拍攝的《我的台灣女兒》
圖三： 陳虹君從《我的台灣女兒》聯想到的物件是：和媽媽的老照片
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：陳虹君
作品名：陳秋柳，《我的台灣女兒》，2021

註：此件錄像作品於本展中與郭俞平作品《我的胃裡還沒有午飯，脖頸在尋覓陽光，腦子求索著愛情，靈魂裡有慌亂，心裡則有一股刺痛》一同展出

大家好，我是汪雨萱，我住在雲林斗六，我平常喜歡看小說、去咖啡廳還有看日落。

「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－林盈潔的《一分之三弧》 ，原因是「三分之一」從不同角度看到的事物並不完全相同，像我跟這件作品的合照，我看著有水的那一面，但拍攝的角度是沒有水的，這讓我更去思考看待事物應該更加的全面。

《一分之三弧》的靈感來自於杜象的噴泉，他將現成物直接放進美術館。而現成物這個概念讓我想到了我的相機，這些工業革命後產生的物品大多是服務於日常生活的，但有些物品比如相機，它既可以是創作的媒介，本身的造型也是非常漂亮的設計品或藝術品，所以如果是我會把作品與生產作品的物件同時擺放在一起，因為上面有被使用過的痕跡，同時也能更清楚藝術家在創作過程中的習慣。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：汪雨萱與《一分之三弧》的合照
圖二：汪雨萱拍攝的《一分之三弧》
圖三：汪雨萱從《一分之三弧》聯想到的物件是：相機
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：汪雨萱
作品名：林盈潔，《一分之三弧》，2019

嗨，我是住在嘉義民雄，平時喜歡照相的謝昱琦。

你不覺得我們的大腦很奇妙嗎？不同的人對於同一件事物可以有不同的理解和詮釋。就像林盈潔的《一分之三弧》一樣，用不同於常理的表現形式呈現出噴泉的樣子。在某些角度下，看起來像噴泉，但在某些角度下，看起來又不太像。這讓我想到去年的那個夜晚，家人做了盤壽司給我吃。

在我腦袋瓜裡的壽司，拿玉子燒打個比方，應該是被切成長方形的玉子燒蓋在也是長方形的醋飯上，中間再用條細細的海苔裝飾。可沒想到，家人給我的壽司跟我腦袋瓜裡的壽司截然不同，甚至在我第一眼看到的時候，一時之間因為超出我的理解範圍而講不出話來。到我手上的壽司用一個鑲著花邊，很漂亮的小盤子裝著。壽司本體則是用一片大大的海苔包裹著幾粒小小的米粒。雖然吃起來還行，但跟我想像的真的很不一樣，是我人生截至目前為止，最神奇的壽司。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：謝昱琦與《一分之三弧》的合照
圖二：謝昱琦拍攝的《一分之三弧》
圖三：謝昱琦從《一分之三弧》聯想到的物件是：家人做的壽司
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：謝昱琦
作品名：林盈潔，《一分之三弧》，2019

我是王宣懿，我住在台南新營，平常喜歡看展覽還有逛書店。

「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－陳松志老師的《別境系列－航（CYI）》。這件作品吸引我的原因是老師編排的方式以及其中的細節。棉襪裡面塞著揉過的印刷紙，印刷紙上面印刷的內容除了圖像之外還有不同國家的語言，或許這也代表著每一個船隻上面都擁有著不同國家的往返。

我聯想到的物件是日治時期的高雄港照片，日治時期的高雄港是中南部唯一的貨物吞吐港，在運輸貨物的同時也代表著不同國家的往返以及多元文化的生成。

另外，這一件作品也讓我常常想起以前在高雄讀書的經驗，在高雄讀書時，下課後常常會跟三五好友一起前往高雄港附近的景點玩耍，如駁二、西子灣、旗津等等。在高雄的這段日子同時也是我與港口距離最近的時刻，熱辣辣的太陽、安靜的輕軌、港口的味道以及靠岸船隻因海水起伏而碰撞的聲響都是我記憶裡的高雄港。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：王宣懿與《別境系列－航（CYI）》的合照
圖二：王宣懿拍攝的《別境系列－航（CYI）》
圖三：王宣懿從《別境系列－航（CYI）》聯想到的物件是：日治時期的高雄港照片
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：王宣懿
作品名：陳松志，《別境系列－航（CYI）》，2014-2015（2023）
圖片來源：https://hrp.kcg.gov.tw/home02.aspx?ID=$4000&IDK=2&EXEC=D&DATA=2303

我是莫麗穎，大家都叫我茉莉！我來自嘉義，喜歡閱讀、聽廣播，例如podcast。我也喜歡隨著音樂哼唱，舞動著自己的身體，我更喜歡背起小背包隨興走路看風景，邊看邊拍照，最近我還想著要嘗試邊走邊學習速寫，看看是否能夠畫出旅途的風景與人生的百態！

我喜歡嘉美館主題展《我們在此相遇》在二樓玻璃帷幕前，陳松志藝術家《別境系列－航（CYI）》的作品。這件作品是以日常的物件，例如：藍色的地毯、皺褶的碎布、人們穿的棉襪，還有印刷的報紙等，組合成壯觀出航的造型裝置！當我看著一艘艘滿載包裹行李、希望的生命小船，朝向相同不可預知的未來出航，我的腦海裏浮現著這些小船們會停泊在哪裡？會遇到哪些人？哪些事？前面的航程充滿不可預測的詭譎，有擔憂、害怕、不安，卻也充滿對未來美好的期待呀！陳松志的《別境系列－航（CYI）》造型裝置的作品，讓自己觸動生命中深藏久遠～有關父母人生中離別與相遇的生命故事！

觀看陳松志《別境系列－航（CYI）》的造型裝置作品，讓自己觸動生命中久藏恆遠的記憶，也開啟自己對於別離與相遇的心領悟，心靈嶄新的體悟呀！這讓我聯想起塵封超過30年，父親遺留傳承給我們的相簿，這本相簿的左側是銅環套裝，它的封面封底是由鮮紅短絨緊緊包覆，紅色封面上有著一艘燙著金線順風揚帆的大船，這本相簿的封面寓意著生活要一帆風順，相簿裡有著兒時跟隨著母親奔波教書，還有母親帶著幼小的我們在寒暑假陪著父親在谷關、合歡山、松雪樓寒暑訓的生活剪影。父親為何從軍？母親又為何離鄉背井來到台灣？都是因爲戰亂，父親由廣西從軍，一路打到了江蘇，與母親相遇結褵，並帶著母親一路撤退到台灣，最後在嘉義定居，才會與自己相遇，也讓自己成為父母的女兒！當此時此刻，再回頭看看，也許這生命中的一切都是注定好的！

感謝嘉美館主題展「我們在此相遇」的開展，透過陳松志藝術家《別境系列－航（CYI）》造型裝置的作品，讓自己在第三人生的嶄新旅程裡，有了全新的心靈領悟～原來別離只為了與你相遇，生命旅程中還是有浪漫美好的航向啊！
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：莫麗穎與《別境系列－航（CYI）》的合照
圖二：莫麗穎拍攝的《別境系列－航（CYI）》
圖三：莫麗穎從《別境系列－航（CYI）》聯想到的物件是：留念相簿
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：莫麗穎
作品名：陳松志，《別境系列－航（CYI）》，2014-2015（2023）

我是陳素連，我住在嘉義市東區，我平常喜歡學習手工藝、做衣服、做中國結、做皮雕、看電影，也當過快四十年的嘉邑行善團、也是垂楊國小、腦性麻痺協會的志工。

在市立美術館的二樓看到陳松志《別境系列－航（CYI）》放布及襪子做成像腳的樣子，這個排列的方式，讓我聯想到11歲左右的時候玩跳格子的情形。

「跳格子」是學校下課或放假在家跟同學、鄰居都可以一起玩的遊戲。規則是2至6人均可玩，自己的格子可以採但不能採別人的，第一輪每人以正面眼睛看著格子丟，第二輪要背對著格子丟，如果重複就拿起再重丟，6人都有機會輪到，所以有時候要跳得很遠，最後以格子多的人算贏。哇！很開心的感覺，現在想起來是一種非常好的回憶。

作品中（布的）顏色深淺，我覺得代表人生走的路，暗色是可以修飾身材適合穿的顏色，如做人有著暗色的心，代表用較差的行為做事業，像有公司被存心不良的人掏空財務、害公司倒閉、員工沒工作，而他自己卻很逍遙，是要不得的行為。白色看起來光明磊落，歡喜自在地做人，跟這種內心思想較正確的人在一起很好，因為他思想充滿智慧，人生是如一花、一草祥和的希望。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：陳素連與《別境系列－航（CYI）》的合照
圖二：陳素連拍攝的《別境系列－航（CYI）》
圖三：陳素連從《別境系列－航（CYI）》聯想到的物件是：童玩跳格子遊戲
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：陳素連
作品名：陳松志，《別境系列－航（CYI）》，2014-2015（2023）

胸懷大志的旭傑與你在此相遇，讓我們走進張徐展的《明鏡系列－斑鳩》。

將視線調整與斑鳩相同，映入眼簾是落地窗外的景象。斑鳩望著天空，聽見同伴的叫聲，試著鼓動翅膀，很吃力也沒進展，與牠首次學飛的感覺一樣，牠相信有一天必能重回天空與同伴翱翔天際，這是斑鳩的希望。斑鳩眼光往下移，牠看見鏡中的自己一如往昔「俊俏」，視線擴散開來，體態乾扁？羽落毛禿？斑鳩心想「這是我嗎？我應該是羽豐毛濃，雄姿英發，準備翱翔天際的斑鳩。」視線縮近，「唉？我的骨架是鐵絲？我的皮膚是紙張？為何一群人大眼瞪小眼看著我？這是哪？」斑鳩沮喪地望著鏡子，原來自己是藝術創作，身為作品理應與參觀者互動，藉著互動能散發獨特的魅力，也帶給參觀者更多的發想，這是斑鳩的希望。

作品引領的故事，讓我聯想到：妻子送我「鏡子」的提醒。事情是這樣，在鬧鐘「鈴～鈴～」提醒下，該準備上工，確認一切準備是否就緒，該帶的都帶齊了嗎？正準備出門時，妻子拿出「鏡子」說：「看一下你自己」，鏡中的自己讓我嚇一跳，在認知上自己是準備好，而鏡中的自己是油頭垢面。就像斑鳩一樣，專注自我的認知中，而忽略真實的狀況。透過鏡子清楚自己的現狀，進一步去調整，而有完整的呈現。如同斑鳩一樣，清楚自己現狀，更合宜地展現自己。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：施旭傑與《明鏡系列－斑鳩》的合照
圖二、三：施旭傑拍攝的《明鏡系列》
圖四：施旭傑從《明鏡系列－斑鳩》聯想到的物件是：妻子送的鏡子
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：施旭傑
作品名：張徐展，《明鏡系列》，2023

我是楊麗菁，現在在嘉義從事表演藝術，是一名演員，我搬到嘉義之後才開始學騎機車，我在台北散步，在嘉義騎車，用機車代替腳步行走在嘉義巷弄間。不同的移動方式影響我對身邊週遭事物的知覺和印象，如同藝術家張程鈞在《嘉義提案＿路線（1-3）》這個作品裡所提議的一樣，即便我們前往的目的地相同，但因為移動方式和路徑的改變，沿途不斷進入大腦的資訊也就不同，而我們能獲得的意義和進行的詮釋也就大不相同，而這僅僅只是兩點間移動方式的改變而已。

我在嘉義騎車的時候會大聲唱歌，會遠遠望向城市的天際線，我在台北散步的時候，會用手拍著大腿敲節奏，一步一步地走，也用眼睛觀看兩旁店家櫥窗裡的巧思，不同的移動方式帶來不同的速度，而我則需要使用身體不同的部位加入，換個角度，就好像藝術家在邀請另一部份的我們、不常使用的我們，一同參與創作，打開想像的可能。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：楊麗菁與《嘉義提案＿路線（1-3）》的合照
圖二：楊麗菁拍攝的《嘉義提案＿路線（1-3）》
圖三：楊麗菁從《嘉義提案＿路線（1-3）》聯想到的物件是：在嘉義移動時騎的機車
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：楊麗菁
作品名：張程鈞，《嘉義提案＿路線（1-3）》，2023

我是羅文燦，四維羅，文章的文，燦爛的燦，我住在嘉義市，我平常最喜歡植物生態及台灣俚語。

《在山上的日子》是藝術家陳慶銘在阿里山鄒族部落當替代役，利用空閒創作了這幅《在山上的日子》。我現在是阿里山風景區管理處的志工，曾多次深入鄒族部落，去了解他們的日常生活及民俗風情，藝術家畫中的內容，我都感受過。

陳慶銘當替代役，首先在樂野服務。樂野的鄒族語叫「拉拉烏雅」，「拉烏雅」是楓樹，「拉拉烏雅」的意思是有很多楓樹的地方。相傳鄒族天神降臨大地，搖落楓葉創造了鄒族人類，族人逐漸繁衍便分散到各地，這就是鄒族的由來。鄒族有很多傳統的重要祭典，戰祭就是其中之一，就在庫巴舉行，主要祭拜天神與戰神，祈求征戰勝利與部落團結，早期戰祭是為了出草、獵人頭來祭拜，現在已經沒有這種習俗。家屋是鄒族居民日常生活的地方，鄒族有室內葬的習俗，親人死後就葬在室內，所以日常生活不能太吵雜，尤其是飲酒作樂必須到戶外的涼亭，因而延伸出鄒族涼亭文化，族人打到獵物，就在涼亭處理，然後分送給親友分享，特別是在涼亭上，會掛很多山蕉，主人會很熱情的請客人自行取用，不要錢，可以見到鄒族熱情的一面。

回到作品， 藝術家在最後他畫的畫面，畫了顛倒人生，告訴我們用不一樣的角度，去看一件事，你會有意想不到的啟發，所謂「行到水窮處，坐看雲起時。」危機就是轉機。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：羅文燦與《在山上的日子》的合照
圖二：羅文燦拍攝的《在山上的日子》
圖三至五：羅文燦從《在山上的日子》聯想到的是鄒族傳統祭典文化
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：羅文燦
作品名：陳慶銘，《在山上的日子》，2019-2020

大家好！我是王園琇，是位嘉義市市民，如果談論興趣那就實在是太廣泛了，近日我還和往日一起學歌仔戲的同學相見歡ㄡ！

在此次「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－陳慶銘《在山上的日子》。阿里山是有百萬年年齡的高山，畫家以近似中國水墨畫橫幅的方式表現充滿了原始的意境。畫家本人在2019至2020年間到阿里山服替代役，在此期間他將他的所見、所聞利用近似中國水墨畫橫幅的方式來抒發他的情感，雖然構圖簡單、樸質，但是把阿里山的風土民情都能很流暢的表達出來，讓人很容易就能看出他對阿里山的情感世界，也使我體會只要到了一個地方，就要瞭解當地的特色。

我的這件披風，就是有阿里山鄒族部落的特色，這件披風是我先生多年前在阿里山鄒族文化部落「優遊吧斯」買給我的，我覺得它的構圖有鄒族的味道，也有原住民的風情，我很喜歡這件披風，看到它我就會聯想到那天我們在鄒族文化部落「優遊吧斯」看那演譯鄒族文化風情的表演。所以 Let’s go！ 讓我們一起去探索阿里山吧！
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：王園琇與《在山上的日子》的合照
圖二：王園琇拍攝的《在山上的日子》
圖三：王園琇從《在山上的日子》聯想到的物件是：來自阿里山鄒族文化部落「優遊吧斯」的披風
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：王園琇
作品名：陳慶銘，《在山上的日子》，2019-2020

我是吳佳霖，我住在嘉義市，平常喜歡戶外健走及游泳。

「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－陳慶銘老師《在山上的日子》，描寫山上的風景。讓我想到30幾年前到竹崎鄉觀音瀑布的山間小路健走時有小孩賣蚱蜢，是用檳榔葉編織的「蚱蜢」非常地喜歡。

以前滿山滿谷的檳榔園，因政府推動造林計劃，檳榔樹已漸減少很多，檳榔葉取得不易， 看到這件作畫我就想起多年來一直想學習蚱蜢編織，卻一直都没機會學習，直到去年多次至觀音瀑健走，參訪當地的地方文化，得以接觸到檳榔葉及黑宗葉編織學習的機會。剛編織完成綠綠的很漂亮，乾燥了之後也很討喜，編織蚱蜢插放在客廳，當親友來訪時，小朋友圍繞著我要蚱蜢，很是開心。

最近常到觀音瀑布健走參訪，並向當地長輩請教用檳榔葉編織蚱蜢及動物，學習到快失傳的檳榔葉編織手工藝。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：吳佳霖與《在山上的日子》的合照
圖二：吳佳霖拍攝的《在山上的日子》
圖三、四：吳佳霖從《在山上的日子》聯想到的物件是：用檳榔葉編織的蚱蜢
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：吳佳霖
作品名：陳慶銘，《在山上的日子》，2019-2020

嗨！大家好，很高興今天與大家在空中相會。我是楊千瑰，住在嘉義市，我的興趣是多元學習，了解時事與看書，愛好演歌並熱愛國際走讀、探索當地文化，偶爾愛獨處的思考，喜愛接近大自然，熱愛挑戰攀越高山看翻騰中的雲海，吸收清新自然的空氣。

這次嘉美館「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是《在山上的日子》。這件作品讓我聯想到在深山林內有一個勇敢的媽媽。

我出生於嘉義縣的深山林內，說到我的出世就想到我的媽媽，阿母講，欲生我那時陣是近黃昏，趕緊端著尿桶去倒掉，不久我就要來看這個世界，佇那時陣連產婆或助產士攏無，只有靠著勇氣自己坐著矮椅上來生子，怎會知我活胎不落土，難產啊！古早人講：「生得過雞酒香，生不過四塊板。」靠著上天的保庇與娘親的巧智、勇敢與堅強，叫著我的大姐去撿一顆雞蛋來生吃並將手指放入嘴裏強迫嘔吐，使盡最後的洪荒之力讓胎盤墜落地，終得母女平安，但隨著境遇的變遷，我們一家有如遊牧民族，不斷的遷徙，在那困頓毫無經濟又無支援的情況一家要如何維生？

常言道：「巧婦難為無米之炊」，但我的阿娘卻能急中生智，商議取巧向柑仔店先賒帳，憑著手藝創造無數的美食，不畏困苦，堅持謀生盈利，就是為了養活這幾個孩子長大，真叫人聽了淚流不止，感動與敬佩。母親的勇敢讓我學到她的精神，凡事都不可放棄，知足、滿足勇敢前進，光明就在眼前，生生世世受到敬重的母親，讓我懷念與心疼，敬佩、感謝您。

女兒ばら。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：楊千瑰與《在山上的日子》的合照
圖二：楊千瑰拍攝的《在山上的日子》
圖三、四：楊千瑰從《在山上的日子》聯想到是：はは的一生與自己
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：楊千瑰
作品名：陳慶銘，《在山上的日子》，2019-2020

我是陳素連，我住在嘉義市東區，我平常喜歡學習手工藝、做衣服、做中國結、做皮雕和看電影，也當過快四十年的嘉邑行善團志工，也在垂楊國小、腦性麻痺協會等等地方當志工。

從陳慶銘《在山上的日子》這張作品中，可以看到他把阿里山族群的生活習慣、工作、活動、族群共同歡樂的情形都畫了下來。

這件作品讓我聯想到在佛光會館學的「禪繞畫」，這是一種畫的方式，簡單易學，畫畫時也能讓人很放鬆，而我在學習的過程對這個畫畫方式大有興趣，因為可以藉由結構性的圖樣，畫出美麗的圖片。「禪繞畫」是一種畫畫的特色，與傳統美術不同的地方是它不需要用尺規畫圖、工具不多而且很簡單、畫的東西不具象的、成果也非預期、沒有東南西北的方向性、不需要使用橡皮擦、也沒有對錯。「禪繞畫」除了畫在紙上也可以畫在牆壁上。

當在畫「禪繞畫」的時候，心中有生氣或受到委屈時，可把所有不如意、不平衡的想法跟感受，用禪繞畫平靜心中的事情，好快樂！
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：陳素連與《在山上的日子》的合照
圖二：陳素連拍攝的《在山上的日子》
圖三至五：陳素連從《在山上的日子》聯想到的物件是：在佛光會館學的「禪繞畫」作品
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：陳素連
作品名：陳慶銘，《在山上的日子》，2019-2020

嗨！大家好，很高興今天與大家在空中相會。我是楊千瑰，住在嘉義市，我的興趣是多元學習，瞭解時事與看書，愛好演歌並熱愛國際走讀、探索當地文化，偶爾愛獨處的思考，喜歡親近大自然。

這次嘉美館「我們在此相遇」的展覽中，我喜歡的作品是《海之味》。這件作品讓我聯想到為了家計賺錢，必須短暫的拋夫棄子飄洋過海來到我身邊的幾位貴人。

猶記在民國85左右我開始雇用菲律賓籍的女士來幫忙我，照顧家庭、照顧孩子與協助母親，此時的我忙著多元的生活工作，扮演著當女兒及媽媽的角色，還得關注自己的職務及社會種種的應對⋯還好在這8年的日子裏有這多位的外傭貴人相助，才得讓我安心的工作。她們就像我們的家人，管理著家的大小事，不論三餐的張羅，家庭的照顧，孩子的上下學等等，這時的移工真的是幫忙我很多，我們感情一直很好，我沒分別心，我都希望她們能過得快樂，讓陪伴孩子成為思鄉舒壓的管道，但在細心的觀察下我已發現另一個在影子的她們，情緒總是起伏不安，偶爾她們也會哭著想家人，但這時我會以同理的心來幫助她們，撥打電話回家鄉，找家人訴情衷，舒展情緒的哭哭笑笑，平復情緒就能快樂的繼續哼著歌兒工作，她們在我面前都能與我暢談她的心事，我也願意以同理的心來鼓勵安慰著她們繼續地走下去。

一路上我非常感謝之前曾為我當管家的優秀移工們，辛苦的離鄉背景，思郷思情、骨肉分離的焦慮，但都能夠突破、安然度過。現在我非常的懷念她們，也在這祝福她們能夠幸福、平安、健康。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：楊千瑰與《海之味》的合照
圖二：楊千瑰拍攝的《海之味》
圖三至五：楊千瑰從《海之味》聯想到的物件是：飄洋過海來到身邊的幾位貴人
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：楊千瑰
作品名：羅懿君，《海之味》，2018

大家好，我的名字叫吳月雲，我是一名平凡的家庭主婦，平常喜歡閱讀、登山或是看看展覽。

這次很榮幸參加嘉義美術館的「我們在此相遇」的展場，想在這裡與大家分享羅懿君藝術家的一幅作品，名字稱為《海之味》。

羅藝術家這幅作品是用平凡、又是我們平時隨手可得的香蕉皮作為他畫作的基底，並且以移工們為畫作的主角，看到這香蕉皮的畫作，不禁讓我想起小時候家中附近種滿了一串串黃澄澄的香蕉園，大人們忙著割香蕉，小孩子拿著香蕉葉當作芭蕉扇在玩樂玩耍著，家裡客廳更是常常看到這些香蕉的蹤跡，有時天氣熱，放久了都已經成了黃褐色的香蕉皮，在那時候就會聞到一股熟透了的香蕉味，這香蕉味中又帶有點酸酸的味道，瀰漫在整個房間、客廳裡。

如今物換星移，現在這些粗重的農作物大都是由移工們取代，而在這個畫作裡看到移工們倆倆相對、促膝而坐，他們或許來自不同的國度、城市，但他們都有各自對家鄉的想念和家鄉的味道，他們彼此第一句的問候，或許在說：「嗨！你從哪裡來？」不同的國度都有著共同的打拼目標，大家在此時、此地、此刻相遇了，互訴家鄉情，互談家鄉人，互說家鄉味。這就是我的主題，「嗨～你從哪裡來」。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：吳月雲與《海之味》的合照
圖二：吳月雲拍攝的《海之味》
圖三：吳月雲從《海之味》聯想到的物件是：小時候常去的香蕉園
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：吳月雲
作品名：羅懿君，《海之味》，2018

我是張紋瑄，原本住在台北，剛剛搬到台中。我平常喜歡讀故事和聽故事。

在「我們在此相遇」的展覽中，我想向大家分享的作品是－吳權倫的《編隊 形變 犬變》，因為藝術家從一個看似單純的出發點「獵犬造型的裝飾瓷偶」出發，在研究的過程中，擴展成複雜的網子，牽連到歷史、政治、工藝等等不同面向，原先的出發點也逐漸因為藝術家的創作而在觀眾的認識中被形變。

這件作品讓我想到室友的貓Nagi，這是室友在一年多前在花蓮領養的貓，人家都說貓是液體，Nagi也不例外，有點像作品中那些被拉成幾何線條的瓷偶。這是我第一次跟動物長時間生活在一起，以前動物只是個議題或是概念，但每天相處之後，漸漸可以認出牠不同情緒的聲音及需求。這和藝術家創作可能有點像，最終影響作品的可能不只是一開始的起心動念，而是花了多長的時間和主題相處。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：張紋瑄與《編隊 形變 犬變》的合照
圖二：張紋瑄拍攝的《編隊 形變 犬變》
圖三：張紋瑄從《編隊 形變 犬變》聯想到是：室友的貓Nagi
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：張紋瑄
作品名：吳權倫，《編隊 形變 犬變》，2018-2019

我叫蔣家玉，來自於台北市，是一位嘉義的媳婦，曾經是一位國小的特教老師。我非常喜歡閱讀小品以及聽音樂會還有學習更多的有趣的事情。

這次嘉美館「我們在此相遇」的展覽之中，我最喜歡的作品是－劉致宏老師的《盆栽》。原因是我也是一位很喜愛種植植物的愛花者哦！

喜歡植物和動物是我對這個大自然的探索。家裡的二樓陽台，是我每天對大地中的陽光、空氣與水的感恩體驗。因為有每日的仔細灌溉，它們的成長，我相信是快樂的。雖然致宏老師在盆栽的展示中，那長列式的擺放，深刻的描繪以及出其不意的歸納，是因為文化中的差異，有真實的欣賞、有實質的佔用車位之用，這是一個屬於妳我共同運用它的方式。在植被的過程當中，我會和它們對話，每天會詢問它們「今天你們可好？」我也會無私的分享我今天的日常故事。因為我相信它們聽得懂，你呢？是否也有屬於你的「宇宙旋渦」呢？
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：蔣家玉與《盆栽》的合照
圖二：蔣家玉拍攝的《盆栽》
圖三、四：蔣家玉從《盆栽》聯想到的物件是：閣樓自己種的植栽
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：蔣家玉
作品名：劉致宏 ，《盆栽》，2022

來自南台灣的旭傑與你在此相遇，讓我們一起走向黃至正的《遠方04》。銀箔閃爍著淡淡的光芒，就像銀河中微光閃爍，給人一種輕盈的感覺。墨彩揮灑如雲霧渲染，在狀紙上穿梭，散發出迷幻的氣息。風在布單上輕輕舞動，彷彿優雅的舞者在舞台上輕盈旋轉，輕撫著布料的每一寸皺褶，引出一絲寒意。布單飛舞的空隙中，有個亮點，是曬衣人的身影，身影散發出炙熱的氣息，感受他在工作上的火力四射。正想開口請他喝口水休息時，發現熱氣已把他的衣物融化，裸身的他持續地工作。其心跳伴隨著炎熱的鼓動，將空氣烤得沸騰，每一口呼吸像吸入火熱的煙霧。冷熱瞬間變化中，人處於半暈半醒之間，才發現只是觀賞一幅畫，美術館的空調是舒適，看到智能手環顯示的溫度，才知真正的炙熱是現實生活。

作品傳遞的感覺，讓我想起一直戴在我手上的「智能手環」，原本是因「時間」而配戴，現今轉為因「氣溫」而配戴，因著「聖嬰」的現象，上下班的溫差就如《遠方04》所呈現的極大冷熱的變化，透過「智能手環」來決定穿著，避免衣物被融化，因為裸身是會嚇到人。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：施旭傑與《遠方04》的合照
圖二：施旭傑拍攝的《遠方04》
圖三：施旭傑從《遠方04》聯想到的物件是：智能手環
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：施旭傑
作品名：黃至正，《遠方04》，2022

大家好！我是王園琇，是位嘉義市市民，如果談論興趣那我實在是太廣泛了，近日還和往日一起學歌仔戲的同學相見歡ㄡ！

在此次「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－黃至正的《遠方04》，它的科技與手作的碰撞令人產生悸動。

黃至正《遠方04》的作品，利用各種金屬材料加上AI生成工具做為複合媒材之藝術手法，擷取大量宗教畫、聖像的局部作為一個圖像的線索完成他的作品，這使我聯想到我使用的電腦神速的進步，從古早的硬體計算機電腦演變到今日的平板、筆電，更遑論應用軟體程式的無所不在，此次AI教父黃仁勳來台掀起的AI風潮，明確地宣告AI的世界已經來到，而且會對人類生活產生革命性的改變，雖然如此，但是我總覺得AI無論如何進步，最終還是要以人為中心，科技始終來自人性嘛！

人要主宰AI科技，而不是被AI科技主宰，這點很重要，也就是它是要為人類服務的，使我們的生活更便利、更愉快才對。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：王園琇與《遠方04》的合照
圖二：王園琇拍攝的《遠方04》
圖三：王園琇從《遠方04》聯想到的是：當今電腦的進步
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：王園琇
作品名：黃至正，《遠方04》，2022

大家好，我的名字叫吳月雲，我是一名平凡的家庭主婦，平時喜歡閱讀、登山。

這次在美術館「我們在此相遇」的展場中，想和大家分享黃至正老師的一幅作品，叫做《靜物》。（編按：作品實為黃至正《遠方04》)。

黃老師利用各種不同的金屬做作為畫作的主材料，例如：金、銀、箔等等，利用這些金屬特殊的延展性，黃老師透過他的巧手製作出這一幅飄逸又朦朧、浪漫的作品，雖然它沒有光輝亮麗的顏色，但它卻保有金屬原有的冷色系。

畫作中若隱若現的女子以及隨風飄揚的紗布，不禁讓我想起自己在登山攻頂時，每當到山頂上總喜歡抬頭看看天空的白雲，這時隨著風在吹動著，有時像朵花、有時又像動物，時時隨著一陣風在變幻它的樣貌，讓我對它有了一種期待，更多了一份想像，在黃至正老師的這幅作品中，看到了這個女子她是透過紗布在遠眺遠方，能夠再給她看到什麼樣不同的世界嗎？它傳達了一種素雅與親近的感覺，也讓人多了一種想像的空間，所以我為這幅畫作命名為「望風撲影的人」。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：吳月雲與《遠方04》的合照
圖二：吳月雲拍攝的《遠方04》
圖三：吳月雲從《遠方04》聯想到：登山攻頂時的景色
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：吳月雲
作品名：黃至正，《遠方04》，2022

我是張紋瑄，原本住在台北，剛剛搬到台中。我平常喜歡讀故事和聽故事。

在「我們在此相遇」的展覽中，我想向大家分享的作品是－鄭農軒的《古典敘事 三十五》，因為畫面中老鼠的存在會讓作品藏了很多故事，像是獅子與老鼠、城市老鼠與鄉下老鼠、老鼠娶親等等，作畫方式也很特別，比起老鼠，抽象的筆觸反而得到更多陰影的細膩描繪，比具象的老鼠更寫實，挑戰我們看世界的方式。

這件作品讓我想到動物麵包，從有智慧型手機之後，我有拍攝動物麵包的照片並存起來的習慣，動物麵包迷人的地方在於他們像又不太像，甚至有的動物麵包會為了造型犧牲味道，我之前就買過一個獅子的動物麵包，五官是巧克力，但是鬃毛卻是肉鬆。動物麵包和動物寓言有點像，和現實世界的關係又像又不像，而且動物寓言也容易因為道德教訓犧牲故事的趣味，但就算是和現實不搭嘎，也是這些故事迷人的地方。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：張紋瑄與《古典敘事 三十五》的合照
圖二、三：張紋瑄拍攝的《古典敘事 三十五》
圖四：張紋瑄從《古典敘事 三十五》聯想到的物件是：動物麵包
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：張紋瑄
作品名：鄭農軒，《古典敘事 三十五》，2020

我是王宣懿，我住在台南新營，平常喜歡看展覽還有逛書店。

「我們在此相遇」的展覽中，我最印象深刻的作品是－簡翊洪藝術家的《問愛書》。這一件作品吸引我的原因是作品中的隨筆，線條筆觸以及物件的詮釋。

我聯想到的物件是武功秘笈古冊，在武功秘笈古冊中常常會有傳授秘技的內容，與藝術家的作品有異曲同工之妙，藝術家的作品讓我感受到愛以及慾的展現，除此之外也有許多非常有趣的場景，藝術家的呈現方式也讓我對這件作品充滿了好奇。像是作品中存在一些場景似乎有種隱隱暴力的暗示，像藝術家相關的文章中提及的「親密人際中必然伴隨著傷害，我們永遠都在練習與暴力和解」，這也讓我想到自己在日常中所看到的情愛糾葛報導以及電影小說 ，那些親密中的過度、親密中的疏離，是否也有可能是感情中無法捨棄的元素呢？
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：王宣懿與《問愛書》的合照
圖二：王宣懿拍攝的《問愛書》
圖三：王宣懿從《問愛書》聯想到的物件是：武功秘笈古冊
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：王宣懿
作品名：簡翊洪，《問愛書》，2022
圖片來源：https://reurl.cc/dD4pQy

我是黃淑梅，我住在嘉義市，平常喜歡閱讀書報、看電影、電視。

「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－張徐展的《明鏡系列》，一共有四件作品，有兩隻老鼠、各有一隻斑鳩和壁虎，原因是他選的題材很奇特、工藝很精細。《明鏡系列》是作者張徐展從他們家紙傳的紙紮技藝另闢蹊徑，他選取極微小、極容易受到別人忽視的小動物屍體，放在鏡子之前展示，引發參觀者思考這些微小的生物其實也有牠們自己獨立的生命歷程，求生、求偶、避險、偷安，牠們不用看別人的臉色，不理會別人的眼光，自足自樂，也不計較生命的長度，盡己所能完成他們的生命歷程。人類當然是異於低等生物，會在生存層次上，再追求生命的深度和高度。這個作品也與莊子外篇《知北遊》中間的「道在螻蟻、道在瓦璧」，萬物齊一、平等的概念相符。

這個作品令我聯想到：我自己做的相片書「Memory」。這是我在全職工作退休後從自己家裡留存的相簿摘取比較有紀念意義的相片，經過掃描、列印、裝訂完成的。這也讓我聯想到我自己存在感不高的生命歷程，年輕時引以為憾，進到熟年之後了悟了生命是受限於先天、後天的條件，只有盡其在己就沒有遺憾了。當你認知到自己是很微小的時候，天地就擴大了，就可以放心去做自己喜歡的事了。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：黃淑梅拍攝的《明鏡系列－老鼠》
圖二：黃淑梅與《明鏡系列－老鼠》的合照
圖三：黃淑梅從《明鏡系列》聯想到的物件是：自製Memory相片書
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：黃淑梅
作品名：張徐展，《明鏡系列》，2023

我是吳佳霖，我住嘉義市，我平常喜歡戶外健走及游泳。

「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－莊禾老師的《看海》。這件作品吸引我的部分是它讓我想起以前我很喜歡和朋友去釣魚，尤其在「蚵棚架」旁可以釣到很多的「黑鯛」，蚵棚架整串「牡蠣殼」周圍有豐富的生態，「蚵棚架」也增添海景的樣貌。

剛退伍時我和朋友坐膠筏到海邊抓魚，幾次經驗後發現，海裏蚵棚架附近魚最多，由其是「黑鯛」，因為海中的浮生物會附著在「牡蠣殼」上引來了小魚蝦在「牡蠣殼」上覓食，小魚又引來大魚，尤其是「黑鯛」數量最多常在蚵棚架上游走。

「牡蠣殼」除了可用來當吊飾成為漁村的風景外，牡蠣殼粉也可用來當肥料做為土壤改良，增加土壤的含磷量，於施用機肥前20天前最好，並於翻土時埋入15公分的效果會更佳，如應用於水稻，可增加水稻的分蘗(珠)數。剝1台斤的蚵，會產生約12台斤的「牡蠣殼」，垃圾變黃金，牡蠣殼粉可以土壤改良、是用於農業的改良資材，可增強疫病防治。

看完這個動畫的作品，我又想到「去釣魚了！」
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：吳佳霖與《看海》的合照
圖二：吳佳霖拍攝的《看海》
圖三至四：吳佳霖從《看海》聯想到的物件是：以前去釣魚時的蚵棚架
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：吳佳霖
作品名：莊禾，《看海》，2022

我是汪雨萱，我住在雲林斗六，我平常喜歡看小說、去咖啡廳，還有看日落。

「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－莊禾的《看海》，原因是動畫中，藝術家用簡單的線條去呈現海面上的浪紋，用浪紋的小去表現海洋的大。日常生活中有非常多的事情皆是如此的，由點延伸至線，再闊大到面。

藝術家用小的筆觸去表現海面的寬闊，讓我聯想到底片的成像，由一瞬間的曝光來得以將畫面保留，那個剎那是很珍貴的，比如童年的回憶或是歷史事件的影像，這些都是從小小的底片來當媒介的。如同這件作品，由小見大，從看見的東西去思考沒被表現出來的。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：汪雨萱與《看海》的合照
圖二：汪雨萱拍攝的《看海》
圖三：汪雨萱從《看海》聯想到的物件是：底片
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：汪雨萱
作品名：莊禾，《看海》，2022

我是莫麗穎，來自嘉義，我喜歡閱讀、聽廣播，例如podcast，我也喜歡聽音樂哼唱、自然的舞動自己的身體，更喜歡背起小背包隨興走路看風景，邊看邊拍照，最近還想嘗試著邊走邊學習速寫哦，不知道是否可以畫出沿途的風景與人生百態！

嘉美館「我們在此相遇」主題展中，我喜歡《看海》這件作品 ！《看海》是莊禾藝術家結合影像與裝置的作品！莊禾將動畫投影在雙層紗質的窗簾上，在側面的牆上還有一幅素描的作品，下方寫著：「海上有一艘看不見的船，船上沒有人，你就在船上。」由於四周圍的光線設置得很幽暗，裝置的投影讓人有置身海面的氛圍，海面波動的白線條幻化成一道道白月光，時隱時現，自己仿佛已成茫茫人海中載浮載沉的那艘小船，沒有人知道它曾經沈沒，更沒有人知道～哇喔！它又能夠再度地浮現！莊禾的《看海》，讓自己透過外在對海的觀看，進入內心生命故事的探尋！

觀看莊禾的《看海》，看見自己內在生命的故事，此時此刻，讓我聯想到「盲畫」的塗鴉本，這是我退休超過5年重生的生命揮灑畫布！大家一定會想「什麼是『盲畫』呀？』，「盲畫」就是閉著眼睛畫，一開始自己也很懷疑～「閉著眼睛怎麼畫呢？」帶領藝術課程的謝老師說：「藝術是自我的體現！」要我先放鬆，沒想到當我放鬆身心，閉上眼睛拿起炭筆，哇！心靈畫布像大海一般無限寬廣遼闊，讓自己恣意地塗鴉，隨筆遊走，意盡筆停，張開眼睛，自由奔放的線條錯落優美，但是最讓我心喜的是，我發現自己與小時候塗鴉快樂的初心再次地相遇！在「盲畫」塗鴉創作的經歷與體驗後，我開始思考「我是一個什麼樣的人？我喜歡什麼樣的生活？」嗯！！！我想把自己放對時空，重新定位自己的航道！

感謝嘉義市立美術館《我們在此相遇》的展出，從莊禾藝術家《看海》的作品裡，我看見自己生命浪潮的前仆後繼，我更驚豔的看見自己—正往揮灑自我選擇的第三人生航道上～微笑前行著！
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：莫麗穎與《看海》的合照
圖二：莫麗穎拍攝的《看海》
圖三：莫麗穎從《看海》聯想到的物件是：「盲畫」的塗鴉本
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：莫麗穎
作品名：莊禾，《看海》，2022

我的名字叫蔣家玉，我來自於台北市，是一位嘉義媳婦，曾經是一位國小特教老師。我非常喜歡閱讀小品以及聽音樂會和學習更多的好玩事物。

這次嘉美館「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－莊禾老師的《看海》。其中的原因是女人的偉大。

透過展品中的介紹，給我的特殊感觸是想像中每一個人出生都來自於母親的「羊水」，經過這十個月的煎熬，每天的喜、怒、哀、樂，每天的開心、快樂、憂愁、苦惱。再再如同老師《看海》之中，那個載浮載沉的那艘，似有似無的海中船舶。讓我們受盡平和、動搖、轉變、靜謐等多方的人生體驗，這是我看展的心得，妳呢？

在海洋中的漣漪激起了浪花，再再說明人生之中，不論是平順或者是波濤洶湧，亦或者是只是人與人之間相處，也或者是最親密的家人、朋友、伴侶皆皆有可能會有不同的衝突或者是摩擦，而這就是我們的「日常」，不是嗎？可以透過展示所見的感受，這不一定是壞事，也許這不同的聲音，不同的觀點亦或者是不同的理念，也將會是一個良善的溝通或者是表述，也或者是一個善與愛的循環。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：蔣家玉與《看海》的合照
圖二：蔣家玉拍攝的《看海》
圖三：蔣家玉提供與女兒的合照
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：蔣家玉
作品名：莊禾，《看海》，2022

嗨，我是住在嘉義民雄，平時喜歡照相的謝昱琦。

「我們在此相遇」的展覽中，我最喜歡的作品是－莊禾的《看海》，因為我喜歡海、喜歡看海也喜歡感受海。

這幅作品讓我聯想到了去年三月底一趟關於宜蘭龜山島的旅行。那趟旅行選在一個豔陽天出發，旅行的過程中我也去看了海，還記得那時候曬在陽光下感受到的熱浪，伴隨著海浪間浪花拍打發出啪噠啪噠的聲響，波光粼粼的海面一閃一閃發著光，腳底下踩的沙子讓腳底板又刺又熱的。這和在美術館看到的海不同，在美術館裡看到的《看海》是屬於夜晚的海，搭配著館裡的冷氣讓人感覺涼涼的、因為框格侷限所以小小的，也因為燈光所以暗暗地看不太清楚。不過回想起來，那趟旅行中看到的白天的海對比於美術館裡屬於夜晚的海，我好像更喜歡夜晚的海。想像自己在月光下，坐在海灘上，聽著浪花拍打的聲音，感受海風不同於白天的涼爽。嗯！我好像真的比較喜歡夜晚的海，喜歡莊禾的《看海》。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：謝昱琦與《看海》的合照
圖二：謝昱琦拍攝的《看海》
圖三：謝昱琦從《看海》聯想到的物件是：一張關於龜山島的旅行的照片
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：謝昱琦
作品名：莊禾，《看海》，2022

我叫羅文燦，四維羅，文章的文，燦爛的燦，我住在嘉義市，我平常最喜歡植物生態及台灣俚語。

《看海》是藝術家莊禾老師的創作，畫中一隻小船漂流在茫茫大海中。民國62年我當兵時，剛從訓練中心結訓，要分發到部隊，在抽籤時很幸運我抽到金馬獎，必須遠赴離島到金門當兵，記得在高雄港等待接駁船時，面對茫茫大海，我不知未來的方向，如同莊禾老師的看海。

記得當時在柴山營區，等待坐船到金門。我寫信回家告訴家人。突然有一天從廣播中聽到有人來會客，心想「會有誰來看我？」。到了會客室一看，竟然是我的父親，在我印象中，父親是個很嚴格的人，平常我們都很怕他，想不到父親也有慈祥的一面。

金門是座海上公園，風景非常漂亮，但生活環境很差，因為我們住在小金門，民國62年時，當地沒有自來水、沒有電，喝的是井水，必須自己到井裡去挑，沒有電，晚上睡在山洞裡，點著蠟燭，自己種菜，營區裡有養豬，伙食還算不錯。

白天有做不完的工作，一面挖水庫，一面蓋發電廠。敲石頭、撿石塊是常有的事，挖土挑土，從不能挑訓練到健步如飛。很幸運被挑選上士官隊，在太武山上接受三個月的訓練，比在訓練中心更辛苦。

民國62年時，兩岸還很緊張，對岸逢單必打，每逢單號對岸會打宣傳彈，我體驗過飛彈就從頭上飛過。金門最有名的菜刀，就是用大陸的砲彈殼製成的，莊禾的《看海》，讓我瞬間與50年前的我相遇。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【圖說】
圖一：羅文燦與《看海》的合照
圖二：羅文燦拍攝的《看海》
圖三至五：羅文燦提供62年時於金門當兵時拍攝的老照片
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
導覽員：羅文燦
作品名：莊禾，《看海》，2022