纖維工藝博物館(已結束)

於入口處的公車站上，作為地標型的裝置藝術。為了吸引經過的人們眼光，與減少觸摸碰撞的傷害，把作工較為細緻的裝置藝術設置於公車站上。蝴蝶為造型發想，延伸出臺中花都蝴蝶翩翩飛舞的樣貌，並以臺灣竹編工藝編織其外型。蝴蝶為臺灣的象徵，並將其設置於本館入口處勝利二路的候車亭上，作為地標型的裝置藝術，與臺中世界花卉博覽會相互呼應。

本次裝置藝術為了與纖維博物館宗旨呼應，選擇自然材竹纖維元素，保留竹末單枝枒，將編織概念加入組構原理裡，變化為兩層竹列，反方向傾斜交織成網。三座竹裝置之間透過排列，最後於廣場上圍塑出遮蔭的休憩空間，讓市民近距離了解竹之綠工藝與編織藝術的美。

材料: 9m孟宗竹、石材基礎

以傳統的編織技術產生的的六角形輪廓為框體，三角孔編織透明織帶，顏色則採代表花博LOGO的藍綠橘配置，具透明度的材質可穿透可堆疊出深淺，利用高聳的空間懸浮起來，代表不同的面孔交織成我們的天空與世界。

國立臺灣工藝研究發展中心與臺中市纖維工藝博物館合作辦理本展覽，展覽主題為「織竹·知竹Weaving Emotions」，展出兼具時尚與綠色環保的國內外竹工藝創作品。
「織竹·知竹-臺灣當代時尚竹器與竹藝創作展」用編織之花，與臺中世界花卉博覽會的盛事相呼應，共同傳達花卉生生不息及資源永續概念，通過竹林廊道空間來引導，逐漸增強對於竹的感知，從竹林的聲響開始，聆聽和欣賞工藝人準備素材以及他們工作的手勢與姿態，這是所有設計師創作的基礎和出發點，同時這樣的展示也是我們向臺灣工藝職人致敬的一種表達方式。
本展覽分為引、編、見、光、啟、承、轉等7區，讓我們一步一步，認識臺灣竹藝之美。

竹子是臺灣傳統和現代竹藝創作的主要材料，本區走入桂竹導引的小徑，提供小椅感受竹視覺與蕭颯聲響，行走中慢慢發現竹後展區透出的光線與隱約可見的作品。
桂竹是臺灣特有種，主要生長在臺灣北、中部海拔150到1500公尺的山區。高約6至16公尺、直徑約2至10公分、節長約12至40公分。農業時代常用來製作農漁及生活用具，如搖籃、竹篾門扇、椅轎、米籮、菜藍等。今用於建築、竹劍、包管傢俱、編織藝品、竹蓆、竹簾、竹炭等，用途極廣。

這一區展示竹藝創作中不同的竹子種類、工具與竹編技法，這些竹編技法同時也呈現竹藝的線條美感與結構。透過繁複的加工程序，取得創作的竹材，再以巧手編織成形，而製作工具物件，則扮演著穿針引線的重要角色。竹編「起底」是器物編作的第一步，通常由平面開始編作，而編作的方法種類繁多，常用的有：方格編法、六角編法、三角編法、斜紋編法、梯形編法、米字編法、波浪編法、輪口編法等。

李榮烈Li, Rong-Lie/
雙龍呈祥 Two-Dragon Blessing
李榮烈工藝師最獨特的，就是將竹編技藝結合漆器工藝，成為獨有風格的籃胎漆器。籃胎漆器是指器物以竹篾編製成形為「胎」，再上生漆塗裝，而器皿從外觀仍可看出編織紋樣，與傳統漆器須先有胎體，然後才能上漆修飾的作法不同。此技藝打破竹編不能盛裝液體的限制，將「竹編」結合「漆器」，創造出竹工藝的藝術性，使作品永久保存，開創藝術價值。
李榮烈工藝師先後獲得第十二屆全國美展工藝類第一名、教育部第十屆民族藝術薪傳獎、2013年工藝成就獎等肯定，2016年更榮獲文化部指定為國家重要傳統藝術保存者，即通稱「人間國寶」的竹藝大師李榮烈，是國內少數集竹、木、漆藝於一身的工藝家。

張憲平Chang, Hsien-Ping/
勾紋提籃 Striped Basket
張憲平竹編作品。本件作品竹篾六角孔編作內體貼舖竹葉，體表以緻密的古錢紋樣裝飾，再飾以小勾子紋，附提手、生漆髹塗。整體造形對稱，取意於古器物，在傳統造形基礎上表達藝術創意，融合原住民編藝技巧。提耳圓滿而飽和，與六角器體形成對比，色彩古雅，紋飾繁而不俗，塗裝與內裡編造均稱嚴謹。

林秀鳳Lin, Hsiu-Feng/
三姊妹 Three Sisters
以簡潔的造型及深厚的工藝技法為出發點。精選優質的臺灣桂竹為材料， 經剖篾、編作、藤繞、固胎、刮漆灰、塗色漆等工序製作。
三個不同大小為一組，方便重疊包裝，也方便依實際需求選擇不同的尺寸使用，可當花器、容器，也可做為擺飾。

黃塗山Huang, Tu-Shan/
單輪口梅花紋花器 Single Wheeled Plun-Blossom Pattern Flower Vase
花器多數僅有一個開口，但本件作品卻設計了兩個對稱的開口，左右兩邊均能讓花草伸展出來，十分具有創意。除此之外，在胴體部分，以六角編法打底，再以亂編方式補入竹篾，並同時注意留出一些隙縫，因此從花器內往花器外觀察時，可以透視均勻錯落的小空洞，有如繁星之美。

本區展示臺灣現代竹藝的多元化風貌，國立臺灣工藝研究發展中心自2010年至2018年，與法國手牽手設計協會(簡稱為Hand in Hand)開始辦理國際合作計畫，以國際設計角度融入臺灣工藝技術，自然共生環境為目標，開創出具國際設計水準之精湛竹工藝作品。本展覽是集結優良作品首次大規模在臺灣展出，法國設計師、臺灣設計師與臺灣工藝家之間合作計畫成果，共同編織出竹的多元風貌。

何佳峰He Jia-Fong/
Black Lace
結合兩種不同的文化，將傳承傳統的手工技藝與精神，融入西方文化服飾，不僅能展現出東方世界的地方特色，更突顯出一種典雅的姿態，以一種輕盈的動態曲線來表達阿挪多姿，黑色則傳遞著高貴而神祕的蘊味，沉默而安靜。

陳君岱Chen, Chun-Tai/
圓形與方形Circle And Square
作品出發於竹編技法中最簡單的基本練習，它們是學習竹編的起點，在視覺上最乾淨，僅是水平與垂直竹篾的交疊。編好後用熱塑的方式，使平面產生起伏，形成空間，能以此方式持續變化作品。

賴怡如Lai, Yi-Ju /
鉛筆盒Pencil Cases
將竹子縱剖後用砂輪機慢慢模出設定的尺寸，竹子內部竹膜刮除塗上色漆，再利用編織的技法將竹條與皮革做結合。

游愷庭Yu, Kai-Ting/
蔓生 Vine
蔓延伸展的攀藤類植物非常有生命力，用捲曲的末梢伸展開新的生長空間，層層覆蓋。

黃麗蓉Huang,Li-Jung /
竹波Bamboo Wave
桂竹片為主材質,帶皮的薄竹片一面保有竹皮光澤與色彩，另一面呈現竹纖維特色,多片長方條竹片縱向以棉線綁成一個虛的圓形後，成為一個軟形雕塑,可隨身體呈現出形與光線及竹片疏密之變化，並發出聲響，配帶用的綁線，自竹片間縫隙穿越而出可自由調整。

許雪慧Hsu, Hsueh-Hui /
光之翼-Ⅰ,Ⅱ Wings Of Light Ⅰ,Ⅱ
利用竹材本身樸質的質感做出本體，運用複合媒材纏花做簡約的設計，竹材的直纖維與線的纖維合而為一，做出光般的絲線如出竅般脫離本體展現光般的羽翼。

設計、竹編：康靜莊Kang, Chin-Chuang
木工：陳茂輝Chen, Mao-Hui/
轉Turning
靈感來自於夜間外出運動時，可隨身攜帶，在黑夜裏有警示的功能，可提高自己的辨析度，是加強安全不可或缺的單品，管徑只有6㎝寬，適合女性握持，可把玩於掌上，也是時尚裝扮的小重點，亦可放在床頭櫃當裝飾品。

吳雪鳳 Wu, Hsueh-Feng/
投影（壁燈）Projector（wall lamp）
此作品是以當人在樹下乘涼時向上看時太陽從樹葉的空隙折射下來看到的光影，由於樹葉有疏密和大小不同，色彩也有差別，使整個作品有層次和色差的美感。

陳冠伶Chen, Kuan-Ling/
相互互相Muturally
用單純原始的方式削磨竹材，發現自然竹層美麗的紋理變化。人在自然中建築，自然也附和人為環境，展現自己的生命本質。我們就是相互互相的依存關係，譜出多種層次的風景。意識到自然與人之間無盡的對話，想為「身在萬物」做一件作品，紀念彼此擁抱消融在一起。

江姿璇Chiang, Tzu-Hsuan/
心眼之間Conscience
利用竹子特有的空心結構及輕盈的特質，將斜切下的竹管加以研磨，並以竹葉意象的金屬連接各自獨立單元件，將溫暖、冷硬的相異材質並接，尋找彼此共存的秩序結構之美。

游愷庭Yu, Kai-TING/
春雨 Spring Rain
旱澇輪替的臺灣，總是看著老天爺的臉色吃飯，今年一場遲到的春雨，造成嚴重的缺水現象，從民生到各級產業都只能乾著急，再度提醒了臺灣人要尊敬大自然的力量。
本設計以春雨做發想，用傳統樂器-雨棍的機構，轉換其造型和結構成為手環，大小顆粒在竹結構中彈跳碰撞，在配戴時能聽見清脆的流水聲，好像一條循環不息的河流。

陳君岱Chen, Chun-Tai/
雙色手環 Two-Toned Bracelets
用車床的方式把二色的竹管套黏在一起，再切削出不同造型，堆疊佩戴的時候會有將雕塑放在身上的趣味感。

陳明宗Chen, Ming-Zong/
行雲流水 Floating Clouds And Flowing Water
此三件作品運用不同竹材，將片片竹篾呈放射状重疊、並進行扭轉丶交叉丶擴張，利用竹本身彈性與可塑性，試圖使用最薄的片材重複這些動作中，以挑戰竹篦自然不受約束的造型，就像漂浮著的雲和流動著的水一樣。

闕承慧Chueh, Cheng-Hui/
竹戒Bamboo Ring
一次次地將竹纖維對半剖後，竹纖維產生細緻的脆弱美感。寬度不到1mm的細長纖維保持著彈性，為了展現上述的纖維特性與美感，製作出一個金屬零件，兩個媒材相結合後竹纖維的彈性發展為戒圍，而長長的纖維則在上方隨著配戴者搖擺。

設計：陳君岱Chen, Chun-Tai
製作：林美如Lin, Mei Ju 陳君岱Chen, Chun-Tai/
＋1
將首飾的結構設計為可以拆卸，將手環上的竹編主體拆下穿過繩子即可當項鍊佩戴。

張守端Chang, Shou-Tuan 曾昱Tseng, Yu/
浮生 Floating Life
此作品以水中浮游生物草履蟲作為創作靈感，因草履蟲是獨立生存的單細胞原生動物，其形體可變換形狀，意喻每個人出生皆為獨立個體，隨成長環境與眾多人事物交集而轉換成其樣貌，惟不變的是內心不受到環境而影響，有如作品中空的竹編形體，表現出恬淡、寂寞、虛空、無為的意境。其創作技法係引用日本中臣一工藝師傳授之亂編竹編球出發，兩側以輪口編技法，利用籐皮刮皮再染色綁兩圈，將輪口編竹篾塑造其造型，作品以竹篾與棉線進行複合式材料創作，再應用金工鍛敲、冷接及卯釘等技法，方能將竹篾與棉線異材質作結合。

吳雪鳳Wu, Hsueh-Feng/
延展-胸花 Extension-Boutonniere
以竹籜做花辦經烤彎之後再結合成一朵朵大小不同的花朵，竹片經過編製成花包，兩種不同的技法，用相同的漸層染色，使作品更有立体感，用玫瑰石是因他的色澤和花的色彩接近，而且是天然的材料，金屬線串聯成一組花欉向上至下的延展開來象徵他堅強的生命力。

康靜莊Kang, Chin-Chuang/
葉系列Leaf Series
向天空延伸的竹林遮擋住炙熱的陽光，漫步在青翠的竹林中，即使是夏天也能感受陣陣涼意。今以竹葉作為主題的發想，當風吹過時竹林時，響起竹葉沙沙的聲音，小徑下竹影婆娑，竹葉在風中自然飄盪的模樣，煞是迷人，令人心曠神怡。

李敏惠Lee, Min-Hui/
自然秩序Natural Order
千絲萬縷逐一梳理成秩序，簡單又複雜，端看本心。

2018 臺法合作國際竹藝創作工作營，以「weaving編織」為研創主題，聚焦於當代時尚竹藝「飾品配件」創作。 本區也嚴選2016法國設計師週(D’Days)的參展作品與2017日本編織大師中臣一老師指導的編織創作物件。

Designer：Samuel Misslen, atelier[jes]
Craft Artist：林建成Lin Jian-Cheng /
Bamboo Chair
國立臺灣工藝研究發展中心與法國手牽手設計協會Hand in Hand辦理國際合作計畫，於2011年邀請國際設計師Samuel Misslen來台進行設計研創，以具環保工藝材料「竹」為主，國際設計師先了解竹材料特性後，設計極簡約風格，由四根竹管作為椅腳支撐，臺灣工藝師林建成以竹結構承載而加上十字竹管，國際設計師再設計竹片纏繞之椅座，並利用紙模型做出1比1設計模型，臺灣工藝師依設計模型挑戰將竹管分成四片竹材，做出可支撐人體重量之椅座，可見出國際設計師簡化其設計，並結合臺灣工藝師精湛竹藝技術之最佳表現。

陳詠笙Chen,Yung-Sheng/
搖曳 Sway
技法：
1.延續105年「竹編技藝在美術工藝上的開發應用」之課程內容，嘗試以簡單的元件製作作品。
2.透過課程中學習的烤彎技巧，製作作品元件。
3.確保竹篾彎折角度相同。
4.元件自由的組裝與延伸
設計構想：
1.延續105年「竹編技藝在美術工藝上的開發應用」之課程內容，嘗試以簡單的元件製作作品。
2.作品以不規則形狀之單一元件進行創作。
3.藉由刻意的彎曲與排列，透過線條疏密，營造作品的動態感。
4.作品直立時宛如炊煙；平放時如同蜿蜒的曲徑。

巫祈敏Wu,Chi-Min/
起Rising
技法：
竹篾纏繞、竹材烤彎、藤皮纏綁及蟲形棒捲熱染、生漆擦拭
設計構想：
本次課程給我很多的衝撞與學習，最主要就是以竹篾自由纏繞直接成形的方式，這樣看似自由沒有限制的方式，實際上更具挑戰，自然材料有其本身的特性，隨著竹篾寬厚不一，箇中的變化又更加多元，要依照腦海裡的畫面施作是非常困難的。在自由纏繞的過程中，不斷地嘗試材料的走向、位置、弧度、角度等，猶如與竹材對話般，不斷地去認識竹材並順應其特質去共同創造出一個形式，這是整個過程中最美好的部分。

Designer：Patricio Sarmiento & Dimitry Hlinka /
Laminated smoked and natural bamboo
這款電動竹製自行車展現出兩位設計師與NTCRI的共同理想：一方面對都市交通提出負責任的解決方案，另一方面則對竹子這種環保、永續且未來可期的材料在機械上的性能提出挑戰。
這款自行車對竹子獨特的機械性能極限進行了測試。兩位設計師受到臺灣竹藝啟發，傳統與現代的彎折技法併用，在善用骨架剛性的同時仍保有些許的可彎曲性。

本計畫由NTCRI（國立臺灣工藝研究發展中心）在姚博士的監督下協助辦理。

傳統與時尚織品展/野桐工坊 Lihang Studio
太陽的腳 逐日移挪
時光荏苒 倏忽消失
民族的花園裡 繁花芬芳
百年的消融 蹤影渺然
磨開後如繭的皮膜 撐開深埋的厚土
如果種子不死 當代與傳統將再次重和
我們將會聽見花開的聲音