《天天上演》特展｜寶藏導覽員語音導覽【嘉義市立美術館 也可以去美術館啊！2024盛夏特別企劃】

大家好，我叫韋騏，住在「宜居城市」嘉義市。嘉義市就是樹木多、公園多，推薦在本市最重要的一件事，就是造訪「嘉美館」，也就是嘉義市的「客廳」，不論是硬體設施和軟體管理都是值得讚賞的。

「天天上演」的展覽中，我最喜歡的是黃萱《小旅行》。原因是那雙鞋填滿小石頭，代表每次旅行的過程，一步一腳印，累積每次的旅行，完成人生的旅程。

這件作品讓我想到的故事是：從人呱呱墜地開始就是學習的開始。學習走路、學習邁向人生，成功失敗都是過程，最終走到終點，謝幕人生。

這件作品的創作者是年輕人，用黏在鞋縫的石子傳達「從空虛到填滿，是每段輕旅行都會經歷的過程」。各種碎石子代表各式各樣的歷練，你可選擇忽略、也可以好奇、也可以重視，也可研究、保留、珍藏，當成回憶，這些都是多面向的，自由選擇並對自己選擇負責。

我不知道成功的定義是什麼，更不知道衡量成功的標準是什麼，我只知道每次的旅行，不論是短暫的輕旅行，都可累積成人生的旅行。珍惜所擁有的，惜福感恩我所得到的。

常聽到人家講一句話：「我走的橋比你走過的路還要多」，倚老賣老。在我人生的下半場，我認為還是要學習，碎石子種類變少了，走的路不一樣了，鞋子也不一樣了，陪伴我們的鞋子不論是功能性的運動鞋，還是一般布鞋，終有斷捨離的時候，想著林林總總的過程，面對未來，要尋求適合自己的鞋子健康地走下去。

老橋是歷史，是過往是故事，也可以代表一種文化，不一而足，但不變的是溝通、跨越。人活到老學到老，「終身學習」是看到作品所獲得的感觸。
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【圖說】
圖一：韋騏與《小旅行》的合照
圖二：韋騏拍攝的《小旅行》
圖三：韋騏從《小旅行》聯想到：對人生旅途的懷想與終身學習的重要性
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導覽員：韋騏
作品名：黃萱，《小旅行》，2024

我的名字叫做蔣家玉，現在居住在嘉義市，曾經是特教老師，現在是嘉美館志工。

我覺得來到「嘉義」這個慢活、小而巧的文化底蘊城市，擁有許多的人文薈萃，一定要有機會走訪「阿里山」森林鐵路。因為今年7月份即將全線通車。觀光景點與產業相互結合，展開雙臂歡迎全球喜愛山林、健走步道，還有走訪林業特殊地貌跟山林美景之間，看看高山陵線的針葉林和闊葉林，高山林葉間緯度不同的風貌和溫度，並沈浸在大自然心靈深處的冥想和感受。

「天天上演」的展覽中，我最喜歡的作品是阿莫．帕特爾的《溜冰鞋上的黑色面具》。這是因為藝術家的起因動念發想，他的動機與社會階層的探索吸引我。
這是南亞的印度，對文化種族、社會階級在每個小小螺絲釘，每個環節都不可忽略，也說明大街小巷每個細微的縫隙之間，都有它的意義與連結。大街小巷的穿插，就像我們在人生道路之間所做的選擇。也像剛才所提到的社會階級，就如同我曾經在特教的領域中所遇見的每一位孩子所擁有獨一無二的獨特性。每個孩子擁有的各有不同，只有像「千里馬遇見伯樂」發現每個孩子的特性及特點，適性的插秧 、播種、耕耘、收穫。期許在他們未來發展中得到啟發與勉勵，得以讓他們在自有的領域之中發光發熱。

父親是一位軍官。還在世的時候，就曾叮嚀我們要尊重每位在工作崗位的小小螺絲釘。例如，清潔人員，也因為有他們的無私默默地承受和貢獻，就須要忍受所有人世間所有的惡臭，這是多麼的不容易的一件事情。我們大家才會有乾淨整潔的環境，和現在對環境保護議題才會不斷地改變與意識型態的抬頭，這都要跟得上時代的腳步來做調整。所以現在我不只教育我的孩子，也教育我的學生。當你拿垃圾袋等車時，請不要用丟或者拋。請你輕輕放下並告訴叔叔、阿姨們「辛苦了，謝謝妳們。」這才是妳和我對他們工作的一份尊重和敬佩。
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【圖說】
圖一：蔣家玉與《溜冰鞋上的黑色面具》的合照
圖二：蔣家玉拍攝的《溜冰鞋上的黑色面具》
圖三：蔣家玉從《溜冰鞋上的黑色面具》聯想到：每一位默默在自己工作崗位付出的人們
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導覽員：蔣家玉
作品名：阿莫．帕特爾，《溜冰鞋上的黑色面具》，2022

我是月仙，我是嘉義人，我喜歡旅行。

在嘉義，你可以騎著Ubike自行車，穿梭在街道巷弄中，發現美食、發現古宅、發現樂趣。慢活，是在嘉義的生活態度。

我喜歡印度藝術家—阿莫．帕特爾的作品，作品名稱是《溜冰鞋上的黑色面具》，這是一件單頻道錄像作品。影片中的主角穿著一雙滑輪鞋，帶上一台收音機、哼唱著歌，滑行、穿梭在街道中，透過影像中主角的移動，來捕捉生活的日常、觀察環境的脈動，並抒發作者想法。錄像可以成為創作藝術，想法可以成為寶貴資源。原來，生活就是藝術。

小時候，我也有一雙滑輪鞋。聽說，會溜滑輪鞋一定可以溜冰刀鞋。高中時，嘉義開了第一間可溜冰刀鞋的「冰宮」，我親自上場體驗。結果發現，這傳說是真的！

後來，我從國內溜到了國外，在日本旭川火車站前，有一間免費租借冰刀鞋的小屋，可以提供免費入場。這麼難得的機會，我怎麼能錯過！於是，我穿上冰刀鞋，完成我在國外真正溜冰初體驗。
過去的經驗與學習，全力以赴，都可以成為未來的養分。我，喜歡旅行。旅行能帶給我：滿滿回憶、樂趣與能量。祝福大家，安康喜樂！
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【圖說】
圖一：翁月仙與《溜冰鞋上的黑色面具》的合照
圖二：翁月仙拍攝的《溜冰鞋上的黑色面具》
圖三：翁月仙從《溜冰鞋上的黑色面具》聯想到：溜滑輪鞋與冰刀鞋的經驗
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導覽員：翁月仙
作品名：阿莫·帕特爾，《溜冰鞋上的黑色面具》，2022

大家好，我是陳侃筠，來自台南，我喜歡看展覽和攝影。每次來到嘉義都會來距離火車站步行約5分鐘的「嘉義市立美術館」走走，有綠意盎然的庭園，通透廣闊的展覽空間，是個感受藝術作品、漫遊嘉義的好起點。

在這次的展覽「天天上演」當中，看到了與我過往體驗截然不同的作品，極具互動性與表演性。其中令我印象深刻的是位於一樓，韓國藝術家金範，名為《繪畫〈黃色尖叫〉》的錄像作品。

進入展場前先是聽到尖叫聲，透過聲音會在腦海裡想像畫面，爾後發現居然是一位老師在做繪畫教學，但不同於以往循規蹈矩的教學影片，他將情緒透過尖叫聲，伴隨著隨著一筆一畫帶入這幅抽象畫中，有表現身體疼痛的叫聲，還有來自內心深處的哭喊，隨著筆觸帶領觀者將不同層次的負面情緒抒發於畫布之上。而黃色通常給我正向、陽光的感覺，突兀的叫聲則帶來一種反差感，顯得有些幽默風趣，也不禁讓我笑了出來。

這件作品讓我回想起高中時，每週五晚上去畫室學畫的感覺。那間畫室離家很近，由老師和師母兩人經營。老師很溫柔，教學非常認真；師母態度嚴謹，做事一絲不苟。挑高的空間裡擺滿畫架、靜物、以及石膏像，大家都極為專注且寧靜地在畫畫，彷彿一支筆落下的聲音都會引人注目。畫室的風格較為沈悶，對個性本來就比較拘謹的我來說，始終覺得有些放不開。當時的我，力求畫得好、筆觸要極為細膩，但好像總是有些怯懦，也缺乏鮮明的靈魂。後來因為忙於升學考試就沒有繼續上畫畫課，或許是因為害怕，害怕自己的半途而廢會使老師失望，直到至今都沒有去拿回我放置在畫室櫃子裡的水彩盤。

這件作品用聲音注入情緒的方式讓我感到很新奇，使我回想起了那個曾經喜愛繪畫的自己，也像是在提醒著我，或許我也需要在畫中加入自己的情緒，而情緒並不需要被隱藏，它如同色彩般豐富著我們的生活，或許未來的我會再次拿起畫筆，毫無顧忌且自由自在地畫著。
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【圖說】
圖一：陳侃筠與《繪畫〈黃色尖叫〉》的合照
圖二：陳侃筠拍攝的《繪畫〈黃色尖叫〉》
圖三：陳侃筠從《繪畫〈黃色尖叫〉》聯想到：高中去畫室的回憶與自身對繪畫創作的心情
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導覽員：陳侃筠
作品名：金範，《繪畫〈黃色尖叫〉》，2012

大家好！歡迎來到嘉義市立美術館探索藝術「天天上演」。我是王玲玉，來自嘉義市。

我選的作品是由前庭巨大的無花果樹、溫室花園到室內紅土種子舖排－ 阮英俊的《生存之樹─越南移民花園 No. 7》，與大家一起探索生存之樹的生命歷程，分享藝術家帶來的紅土種子禮物。

地球上發現最古老的樹是矗立在智利山谷樹齡約5480歲的落葉松。梵語傳統中的「宇宙樹」、「菩提樹」象徵著生生不息的宇宙。樹林中的神秘訊息已成為科學研究的主題，科學經由古樹發現太陽風暴，經由古樹發現地球的歷史與生死線索。從一粒小小的種子，發展成碩大的巨樹，展現超強的生命力。當種子發芽新生時，就是一段生命故事的開始⋯⋯

啾啾啾⋯⋯啾啾啾⋯⋯風吹綠葉，我家陽台種子長成了印加果樹，來了兩批不同品種的小鳥築巢。聰明的小鳥，天生的築巢能力，令人喜悅讚嘆，鳥巢不僅完整圓滿且細心地加築了一個小小的空間，巧妙、隱密、討喜。每天聽著一群幼鳥啾啾啾地討食，看著它們學飛、長大成鳥、離巢，有如觀看人生過往。戲如人生，大自然的力量孕育萬物、滋養大地，在感受美術館前庭，巨大無花果樹的生命力時，也讓我們一起愛護生命與自然共存。

感謝您的聆聽，歡迎來嘉義市立美術館與我們一起探索國際文化，走讀嘉義。
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【圖說】
圖一：王玲玉與《生存之樹─越南移民花園 No. 7》的合照
圖二：王玲玉拍攝的《生存之樹─越南移民花園 No. 7》
圖三：王玲玉從《生存之樹─越南移民花園 No. 7》聯想到：到家中陽台樹木築巢的小鳥
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導覽員：王玲玉
作品名：阮英俊，《生存之樹─越南移民花園 No. 7》，2024

大家好，我叫徐信揚，是設備工程師，居住在嘉義市。嘉義有便捷且不壅擠的交通、許多大樹綠蔭的公園，還有小有名氣的排隊美食。如果你也喜歡慢活的生活方式，歡迎你來嘉義定居。

我最喜歡的作品是阮英俊的《生存之樹─越南移民花園 No.7》，因為它讓我想到異鄉，再聯想到食物，藉由無花果樹讓我聯想到「融合」，也藉由栽種故鄉特色的無法花果樹，讓人緩解思鄉之情。

去年由於新設備的發表，讓各國的代理商須派員至泰國培訓，參加的學員和講師都是離開家鄉來到這裡。泰國當地的飲食無非是又酸又辣的，大部分的學員們很難在第一時間就能適應，所以大家在課餘藉由英語或肢體語言，訴說著或抱怨著這個又酸又辣的食物。隨著時間，大家從一開始的抱怨，數日後慢慢地適應，也融合了當地的食物。

大家離鄉背井到外地工作，不外乎是因為婚姻、經商還有工作。在異鄉無法改變環境，只能改變自己，為自己做一些調整去適應環境，並且去融合環境，去適應它。

所以當我每次出差回國，總是特別想念我們的珍珠奶茶和雞肉飯，以解思鄉之情。
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【圖說】
圖一：徐信揚與《生存之樹─越南移民花園 No.7》的合照
圖二：徐信揚拍攝的《生存之樹─越南移民花園 No. 7》
圖三：徐信揚從《生存之樹─越南移民花園 No. 7》聯想到：離鄉時的不適應與思鄉之情
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導覽員：徐信揚
作品名：阮英俊，《生存之樹─越南移民花園 No.7》，2024

各位好，歡迎來到嘉義，我是牧晴，是一名嘉義市的導覽老師。身為一個喜歡說故事的人，特別推薦大家，用散步的方式來旅行嘉義。當你漫步在嘉義街頭，可以看到更多不一樣的風景，那些復古的老屋、市場和廟宇，正召喚著你，發掘更多嘉義在地的精彩故事。

走到嘉義市立美術館的二樓，可以一眼就看到，地上散落著一大片橘色的小圓珠，這些質感有點像陶土的小圓珠，大小跟我們吃的小湯圓差不多；排列在地上的樣貌，像是枝芽伸展的樹，也像是蜿蜒密佈的血管，這是越南藝術家阮英俊的作品—《生存之樹—越南移民花園 No.7》。

欣賞展覽作品，還能將作品的一部分帶回去。這些小圓珠在現場的排列，也因此不斷地在改變，這樣移動與變動的展覽樣貌，令我覺得相當新奇。

這也讓我想起一個傳說：非洲的原住民黑人，會將家鄉的作物種子編進頭髮的辮子裡。這樣無論身在何處，都可以種植家鄉的作物來避免挨餓。綜觀人類的歴史，人們其實總是在漂泊遷移著，有時在一個地方待久了，他鄉也就成了故鄉，但小時候記憶裡的鄉愁，仍會伴隨著我們的一生。

嘉義市其實也居住著許多移民，我自己就是出生於高雄、成長於嘉義，而我的父母都是在屏東的林邊、佳冬那裏長大的孩子。同樣是在端午節吃的粽子，我們家總是更喜歡有蝦猴、蝦米和大量花生的版本，那是源自於屏東海邊的鮮味與外婆相處時的記憶滋味。

無論是移居嘉義的我們，或是這些漂洋過海的越南人，總會在味覺上去尋找故土的記憶，將香料植物入菜，聞著家鄉料理的香氣，也安撫著漂泊寂寞的心。

那些來自家鄉的記憶與DNA，呼喚著人們記得自己從何而來、為何而來，不僅是仰賴著這些異鄉人的訴說，或藉著香氣四溢的美食，而是藉著種子的傳遞，讓我們這些旅人也成為了說故事的人。尤其當那些種子真的由我們帶回去，並在盆栽種下、發芽開花的時候，當有人問起，我們會這樣介紹著：這個植物來自嘉義、來自越南⋯⋯
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【圖說】
圖一：張牧晴與《生存之樹—越南移民花園 No. 7》的合照
圖二：張牧晴拍攝的《生存之樹—越南移民花園 No. 7》
圖三：張牧晴從《生存之樹—越南移民花園 No. 7》聯想到：非洲原住民將種子編進髮中、食物與家鄉的情感連結
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導覽員：張牧晴
作品名：阮英俊，《生存之樹—越南移民花園 No. 7》，2024

大家好，我是謝佳鈴，來自台南，目前是全職家庭主婦。

嘉義美術館的主題特展「天天上演」，在許多有趣奇特的作品中，讓我特別有感觸的是由越南藝術家阮英俊透過他個人視角所創作的《生存之樹─越南移民花園 No. 7》。

當我走進館內二樓展場時，一下子映入眼廉的，是地上有一處佈滿了成千上萬顆大小不一的土球，看似排成了一棵大樹的輪廓，讓我聯想起年少記憶中，一棵座落在成大光復校區榕園裡的老榕樹。而這些土球裡面包著來自於越南當地各種不同植物或香料的種子，透過這些希望種子所長出來的家鄉植物或香料，在台的越南人會用來烹煮家鄉美食，以一解鄉愁。

於此同時，也讓我想起自己的離鄉之情。我出生於台南市安平，在我學生時代及出社會工作後一直都待在台南，直到結婚時，和同是台南人的先生一起來到嘉義定居至今。移居至嘉義的這幾年，各方面都還挺適應的，唯獨讓我念念不忘的還是台南美食，特別是從小吃到大的老店小吃，像是福記肉圓、阿鳳浮水司目魚焿、萬川水晶餃等等，尤其在回台南探望親友時，我自己偶爾會忙裡偷閒地獨自走訪這些美食老店。在這過程中，不只是品嚐美味，更是讓人憶起幼時和家人共處的甜蜜回憶。

此外，我在婚後才開始下廚學作菜，常常會想念起娘家媽媽煮過的家常菜，偶爾會憑記憶試著煮幾道相較簡單的料理，像是：鼓汁排骨、絲瓜海鮮麵、南瓜炒米粉…。雖然無法像母親一樣擁有精湛的廚藝，但以口味來說，倒有六七分相似，至少先生孩子都覺得好吃，我也因此更有動力想精進自己的廚藝，期待未來能把娘家媽媽的拿手好菜都學起來，以一解在外地的思鄉之情。

觀賞此展覽作品，讓我深刻體會到即使語言不通、國情不同，對移居外地離鄉背井的人們而言，透過美食去尋找故鄉味是一項無國界的語言及共識。
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【圖說】
圖一：謝佳鈴與《生存之樹─越南移民花園 No. 7》的合照
圖二：謝佳鈴拍攝的《生存之樹─越南移民花園 No. 7》
圖三：謝佳鈴從《生存之樹─越南移民花園 No. 7》聯想到：故鄉台南的菜餚與和家人的回憶
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導覽員：謝佳鈴
作品名：阮英俊，《生存之樹─越南移民花園 No. 7》，2024

大家好，我是一個嫁到嘉義來的家庭主婦，平常在空閒的時候，喜歡帶著孩子四處遊玩，體驗生活。

這次要和大家分享的是「天天上演」，林怡君老師的作品－《幾種等待的方式》。這件作品放在美術館2樓一個席地而坐的空間，放置一些我們平常可見的生活物品，任何人都可以輕鬆的方式接觸，像是我們平常和孩子溝通、互動一般，常常需要放低視角，來增加彼此的信任感和交流性。畢竟大家也希望自己的親子關係，是可以用一種輕鬆愉悅的方式來進行，而這件藝術作品透過親自操作體驗，來增加情感的連結，讓我們不再以傳統、保持距離的形式來欣賞，進而產生新的靈感和創作力。

看了這個作品讓我想到一本繪畫故事，書名是《大吼大叫的企鵝媽媽》。故事內容是在敘述一隻企鵝媽媽生氣時，對小企鵝大吼大叫，使得小企鵝的身體散落在各地，一下子是外太空；一下子是山頂；一下子是城市。之後企鵝媽媽後悔了，慢慢找回小企鵝的身體並將他縫製完成，和他道歉。

現在大家的生活都太過緊繃了，常常不自覺失控。而透過這親近的作品，我覺得很適合和孩子一起探索發現，用輕鬆的方式參與執行，完成後增加成就感，有助於開啟親子間的對話，使彼此更容易表達自己的感受和想法。所以大家可以在空閒的時候，帶著孩子一起來沉溺在美術空間的氛圍中，既能減少日常生活的壓力，又能建立良好的親子關係。所以，心動就趕快行動吧！
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【圖說】
圖一：孫維琦與《幾種等待的方式》的合照
圖二：孫維琦拍攝的《幾種等待的方式》
圖三：孫維琦從《幾種等待的方式》聯想到：繪本故事「大吼大叫的企鵝媽媽」
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導覽員：孫維琦
作品名：林怡君，《幾種等待的方式》，2014, 2016, 2024

我是莫麗穎，叫我茉莉就好，我住在嘉義市，推薦大家來嘉義市一定要徒步小旅行，一起收藏美好、品嚐美食、捕捉快樂心喔！

「天天上演」的展覽裡，我最喜歡的作品是林怡君《幾種等待的方式》。這件作品為何吸引我？因為太好玩了！林怡君選擇生活中常使用的各種包包，在包包裡藏著不同的道具、裝備和尋寶秘笈。這些寶藏包分散在嘉美館的1、2、4樓，自己在四樓瞭望台的粉色地毯區，找到了一個黑色的大提袋，裡面有畫板、畫筆和一支裝上「雙眼大圓鐵網」的望遠鏡。

戴著特製望遠鏡，向下眺望人群。「咦！怎麼好多人抬頭看著我？哇嗚！原來四樓出現了大眼怪呀！」當下的自己竟成為林怡君設計拜訪美術館的那隻神獸。天啊，我成了作品，這太震撼了！真是酷呀！超級的酷！

這讓我聯想起背著「學習背包」，開始生命「重新開機」的城市小旅行！第一次背起城市速寫的學習背包，跟著速寫老師、學長姐們坐在嘉義公園圍牆旁的樹蔭下，超過3小時觀看光影，努力學習，要相信自己手中的筆會和眼睛合作。啊哈！竟然畫出心中的畫面，好震撼！

偶然的機緣，我跟著攝影老師與學長姊們到台中火車站外拍，第一次追不上老師的腳步，老師超過70歲了耶，還回頭催促我們：「別錯過光影，趕快跟上腳步！」第一次瞠目結舌，看著渾然天成、虛實對稱的壯觀畫面，竟是我的手機拍出來的耶，太神奇了！第一次趴在地上拍前景，哇～小花、小草竟成了夢幻叢林，好驚艷啊！第一次感覺，真的有一群人愛攝影忘了時空！第一次以為自己很老很老很老了耶，哎呀！沒想到，自己竟是全團15位團員中，3位沒資格買敬老票的人之一。

感謝「天天上演」林怡君藝術家《幾種等待的方式》，帶領我「玩藝術」，一窺「創作與生命同行」的震撼、驚喜與新生，更看見了生命裡無限的寶藏！
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【圖說】
圖一：莫麗穎與《幾種等待的方式》的合照
圖二：莫麗穎拍攝的《幾種等待的方式》
圖三：莫麗穎從《幾種等待的方式》聯想到：速寫與街頭攝影的經驗
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導覽員：莫麗穎
作品名：林怡君，《幾種等待的方式》，2014, 2016, 2024

大家好！我是陳瀅如，是個道地的嘉義人。最想推薦大家來到嘉義市，用騎Ubike的方式穿梭在大街小巷中，來認識這一座小而美的城市。

這次美術館展出「天天上演」，讓我最有感受的作品是二樓藝術家林怡君的《幾種等待的方式》。哇！美術館竟然可以這樣玩！記憶中美術館是一座藝術殿堂，進入館內必須安靜欣賞，作品也完全不可觸碰，但這一次藝術家卻是以各式各樣的包包成為作品的道具，透過包包內的物件與指令，讓我們共同完成這個藝術作品。

這也讓我不免好奇的，就如挖寶般在眾多包包中找到了這一個既顯眼又可愛的藍色小背包。令人驚訝的是當我打開這一個背包時，裡面竟然是一雙我們很熟悉的粗布棉手套，上面還縫滿了可愛的粉色小蝴蝶結，我好奇地照著背包內的指令將手套戴上，這時候的我就好像是一隻自由自在的蝴蝶，在美術館翩翩起舞了！

這不禁也讓我想起2年前，與家人到「梅山太平國小」一遊。就在大伙休息時，有大量斑蝶迎面而來，讓我幸運地捕捉到蝴蝶滿天飛的畫面。能享受大自然的美景，還能與家人共渡甜蜜溫馨的時光，所以在那一次外出記憶特別深刻。然而這次在美術館內，藝術家能讓我藉由這縫滿蝴蝶結的手套，化身為蝴蝶悠遊地在美術館各角落，真是一個美好的體驗啊！

原來《幾種等待的方式》，就是等待著我們用不同的方式來上演！來到美術館，你可以成為作品的主角喔！
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【圖說】
圖一：陳瀅如與《幾種等待的方式》的合照
圖二：陳瀅如拍攝的《幾種等待的方式》
圖三：陳瀅如從《幾種等待的方式》聯想到：家人出遊與蝴蝶相遇的記憶
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導覽員：陳瀅如
作品名：林怡君，《幾種等待的方式》，2014, 2016, 2024

你好，我是來自台南鹽水的李意婕，現在是一位藝術教育工作者。

今天想跟你分享「天天上演」展覽裡面，林怡君《幾種等待的方式》這件作品，創作者是林怡君。藝術家注意到美術館裡的某些時刻，就像是在欣賞一件作品，林怡君透過工作坊，和館內工作人員及志工討論他們在美術館像是遇到作品的印象，並且將這些經驗轉化成放在背包裡的行動指示，邀請觀眾在美術館內捕捉這些創作的瞬間。

我平時會拍攝一些影像，《幾種等待的方式》讓我想到今天搭火車的時候，我想拍火車進到月台的畫面，但是這班車卻誤點，火車變成不知道什麼時候進站！我理想的畫面突然變成給自己的一道指定題，我在這裡等待把它完成。這時我所有的感官逐漸放大，我觀察周圍景物的配色，找一找最亮和最暗的地方，或者就讓身體動來動去，透過各個不同視角的觀景窗看看是不是有新的風景。旁邊的路人，也成為特殊的搭配。不過還是不能玩得太高興，我必須專心聆聽，是不是有這個任務要來的聲音，因為它隨時都有可能到來！

你今天是不是也在時間的流動中，看見這個畫面的影子？它不停暗示：「等一下就會來」，我們要等它一下，等一下。而你我將繼續帶著等待的背包，等一下我們將與它相遇。

每個在這裡的瞬間，都成為一座美術館。
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【圖說】
圖一：李意婕與《幾種等待的方式》的合照
圖二：李意婕拍攝的《幾種等待的方式》
圖三：李意婕從《幾種等待的方式》聯想到：某天想拍攝火車進站時的經驗
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導覽員：李意婕
作品名：林怡君，《幾種等待的方式》，2014, 2016, 2024

大家好，我是陳姿瑛，來自於彰化，興趣是看小說、繪畫、手工藝等等。以前媽媽的父親，我的外公是鐵路局工作人員，需要到處奔波，因此媽媽小時候曾住過嘉義，也常帶我騎著機車欣賞嘉義的風景。

在「天天上演」的展覽中，我最喜歡的作品是林怡君《幾種等待的方式》。當我在知道這件作品可以互動時是很感興趣的，原本看上去只是許多背包放在展覽的角落，再加入讓觀眾參與其中作品時感覺又增添了趣味性。

在生活當中，我們一直想著辦法追求加快自己達到目標，剛開始無法將物品和作品名稱聯想在一塊，為何作品是背包，但名稱卻有著等待？背包裡的任務很多都是要五到十分鐘去找尋並記錄下美術館的角落，用聯想力發想。我想正好是告訴我們之於美術館就像一個過客，或許船過水無痕，但當與作品互動中，讓我們停留在這個地方多一秒鐘，能多多體驗這個空間的氣場、特色，看見我們生活本來容易被略過的景色。

這件作品讓我想到的故事是：以前我在台南讀書有很長一段時間。因為背井離鄉，沒有親戚，長久下來自己也開始不喜歡台南，三天兩頭就狂奔回家，基本上不怎麼關心被稱作台南府城有名的大街小巷。畢業後一段時間，又多待在台南半年，因為要實習。剛好逢台南400周年活動即將開始，才決定有時間多出來走走。我比較喜歡漫無目的地穿越大街小巷，偶而會發現一些驚喜。我讀的科系跟創作有關，平時會拍下路邊的小東西，通常都是植物類，我也很喜歡在繪畫中加入一些植物，總會有一種幻想自己踏過千山萬水的感覺，只是植物都是在一些不起眼的小角落。

《幾種等待的方式》這件作品，其實和我心境可以說完全相反。我並沒有很多耐心，所以未必看見生活中的小事，更多時候都是拿著手機隨手一拍就走人，很少選擇做停留。在與其互動的當下，我就像是一個揹著背包的過路客，只是在這次看展時，我選擇說服自己坐下來，不要先用手機記錄，而是用眼睛及背包內的任務，讓自己沉浸在空間當中，將自己對空間的詮釋記錄在這裡。
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【圖說】
圖一：陳姿瑛與《幾種等待的方式》的合照
圖二：陳姿瑛拍攝的《幾種等待的方式》
圖三：陳姿瑛從《幾種等待的方式》聯想到：過去喜歡用手機紀錄生活的習慣
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導覽員：陳姿瑛
作品名：林怡君，《幾種等待的方式》，2014, 2016, 2024

大家好，我是李玲金，住在嘉義市，喜歡看展覽，旅遊。很推薦大家走進嘉義的巷弄，尋訪木都的特色建築。

在「天天上演」的展覽中，最吸引我的是藝術家黃萱的作品《key in》，這是一個被嚼過的口香糖填滿空隙的鍵盤。看到這件作品時，我似乎也有個衝動：想多黏上幾塊，想著：「要黏在哪些常令我生氣的按鍵上呢？」，那一瞬間，感覺我被療癒了。現代人每天手機、電腦鍵盤敲個不停，面對大量資訊，腦袋也一直轉個不停。藝術家用口香糖來卡住鍵盤，讓它的功能下降了，似乎是在提醒我們也應該要適時地放慢腳步，調整心情，才不會被高壓、高速的社會氛圍所綁架了。

這件作品讓我聯想到美國西雅圖的「口香糖牆」。當年我去旅遊時，看到整面牆被黏滿了各種顏色的口香糖，覺得很噁心。陰暗的巷道，綜合著口香糖的甜味、橡膠味、人們的口水味，加上歲月的累積，氣味其實是非常難聞的，環境也很髒亂，但還是吸引來自世界各地的遊客到此朝聖，也繼續將嚼過的口香糖黏到牆上，還有人設計起圖案，傳達信息給家人。頓時整面牆成了另類的互動式藝術景點，我的心情也從厭惡轉為感動，靜心地欣賞每一塊口香糖的造型。當然，我也在牆上留下了一份和這個城市連結的印記。

這面牆原先是市場戲院售票亭的一部分。在1990年代，許多等候進場表演的學生和觀眾會將嚼過的口香糖黏在牆上，日積月累就形成這個特殊景觀。口香糖牆除了是一處充滿歷史和文化的城市景觀、藝術創作。它也成為了當地居民和遊客，甚至是陌生人之間的一種獨特交流方式，藉此來釋放彼此情感的出口。
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【圖說】
圖一：李玲金與《key in》的合照
圖二：李玲金拍攝的《key in》
圖三：李玲金從《key in》聯想到：西雅圖著名的口香糖牆
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導覽員：李玲金
作品名：黃萱，《key in》，2024

你好，我是陳宜臻，嘉義人。若你來到嘉義，強力推薦去蘭潭水庫散步發呆。

「天天上演」的展覽中，我最喜歡的作品是黃博志的《二哥的藍色斑鳩》。展場的空間是一片深藍，相較於美術館的開放、透明與明亮，更像是一片凝固的海，區分出來的場域有一種安全的隱私感。隨著走動，展場中央巨大的黑白人像給舒緩的氛圍來了一個濃厚深沉的情緒。他低著頭，頭髮跟黑色的衣服融為一體，那樣的黑像是一個破口，我在前面停了很久。

我想起已經好久畫不出臉的自己。因緣際會來到山區工作和生活，山林像是綠色的海，不管走到哪個地方都被嵾天的巨木包圍，又或是被濃濃的雲霧環繞，不同於海的遼闊，反而有種很安全的包覆感。常聽別人說，森林可以療癒人，我感受到的是，森林用各種排山倒海的雲霧、老樹，和星星穿過我的身體，不確定這樣算不算療癒，但當我再次面對白紙時，卻怎麼也畫不出一張臉。以前較常畫的一些奇形怪狀角色也都消失了，取而代之的是滿版的森林跟一個小小的人，這個小小人不是背對著，就是露出不明顯的側臉，我常望著他，卻還是沒能想像出他的模樣。帶著這樣的困惑，繼續慢吞吞的畫圖，感到焦慮的同時，卻逐漸有種奇特的安心感。我想，或許正是因為沒有臉，所以沒有展現跟揭露自己的壓力；也因為沒有臉，更對這個小小的人可以有更多的想像空間。
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【圖說】
圖一：陳宜臻與《二哥的藍色斑鳩》的合照
圖二：陳宜臻拍攝的《二哥的藍色斑鳩》
圖三：陳宜臻從《二哥的藍色斑鳩》聯想到：好久畫不出臉的自己
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導覽員：陳宜臻
作品名：黃博志，《二哥的藍色斑鳩》，2024

您好，我是臨床醫檢師李慧玲，也是業餘藝術工作者。接觸藝文創作除了是個人興趣之外，也是希望探究「藝術輔助治療」以及「藝術處方箋」導入預防醫學的可行性。

嘉義美術館這次展出的當代藝術「天天上演」，我參觀後想特別推薦的是黃博志的《二哥的藍色斑鳩》。這件展覽陳列在獨立的空間中，偌大的牆上只有一張巨型的藝術微噴海報，然而大海報上的男子卻是模糊失焦的，讓人無法看清楚他的模樣。展區的地板上覆蓋著大面積藍色地毯，玻璃圍欄上掛著散文集《藍色皮膚：老媽的故事》，最後則是音響設備。

參觀者需要戴上耳機，聽著忽遠、忽近模糊的鳥鳴聲。腳上踩著藍色地毯，映入眼簾的是美術館大片玻璃帷幕，以及男子模擬斑鳩肢體的模糊照片。好奇的你，也可以翻閱散文集，找尋藝術家創作的密碼。這件作品吸引我的元素是色彩與聲音。首先，這是一個關於勞動的「聲景作品」，我們可以透過藝術家記錄他的母親－一個平凡客家女性的職業變化，間接反映臺灣成衣產業的變遷。我在想，這不只是藝術家自己的人生故事，也是人類社會天天上演的生活。

心理學家發現，藍色可以提高專注度，進而推升工作效率。或許這是「藍領階級」、「Blue Monday 」等詞彙的由來。我個人認為，藍色是「理性」與「力量」的顏色。這讓我聯想起穿梭在大街小巷、停放在菜市場、夜市常見的「藍色發財車」。為什麼發財車大部分都是藍色的呢？除了烤漆便宜、不易褪色之外，是否也代表著「藍色就是勞動」的顏色呢？

另外，我的居住地是雲林縣北港鎮，房屋的後方是農會倉庫，因此有許多斑鳩會出現在周圍環境。相較於其他叫聲清脆、羽翼亮麗的鳥種，斑鳩顯得低調、溫和一些。同時，牠們因地制宜的築巢能耐，更是讓人印象深刻。彷彿跟早期台灣人一般，可以在各種惡劣環境下，展現入境隨俗、不挑剔、永不放棄的堅毅精神。

我喜歡這件作品，因為當代藝術不是高高在上的，它探討的不只是農業、製造業、生存等議題，更深入的將歷史的記憶、平凡且天天上演的日常，透過藝術的方式引發民眾的共感性。

期許有一天，遇見，那隻翱翔在宇宙的藍色斑鳩。
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【圖說】
圖一：李慧玲與《二哥的藍色斑鳩》的合照
圖二：李慧玲拍攝的《二哥的藍色斑鳩》
圖三：李慧玲從《二哥的藍色斑鳩》聯想到：對藍色意涵的聯想
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導覽員：李慧玲
作品名：黃博志，《二哥的藍色斑鳩》，2024

我是鈺樺，在台中出生，但從小就在嘉義長大。我常說：「愛笑的人運氣不會太差」，所以笑一個吧!沒有什麼事情過不去。我喜歡攝影，喜歡拿著手機拍下嘉義的人、事、物、嘉義的美好。

在這次的展覽中，特別吸引我目光的作品是—黃萱的《小石子電風扇》，讓我想到努力工作的自己，也想到為了家庭努力工作的爸爸。

爸爸是個土水師，小時候我常常跟他到工地去工作。那些一起工作的叔叔伯伯都說我是最認真的「監工」，因為我是個小跟屁蟲，爸爸去哪我跟著去哪，我會選一個可以吹到電風扇的完美位子，在地上鋪好紙箱坐在上面，看著他把一堆堆泥沙、石塊變成一堵堵牆。

我看著他在這片忙碌的工地進進出出，衣服和褲子早已被灰塵染得一身白，在工地裡灰塵揚起時，我會將頭低下，避開灰塵突然地襲擊，我從不覺得那煙霧瀰漫般的灰塵和嘈雜的機器聲讓人難以忍受，反倒是覺得是一件有趣的事情。

有時候我也會幫忙搬一些小東西，雖然力氣不大，但總覺得自己也是一個小工人。每當我搬動什麼東西時，爸爸總是會用欣賞的目光看著我，讓我感到無比自豪。

當自己開始出社會工作，慢慢學會責任與愛這件事，常常想起那段陪爸爸在工地工作的日子，它不僅僅是一段成長的經歷，更是我和家人間感情的見證。也是激勵我在生活上遇到困難時，提醒自己要勇於面對，沒有什麼事情過不去。

生活中的瑣事如同一張繁複的網絡，交織成我們的日常，就像佈滿電風扇上的小石頭，填滿我們的生活。不論是工作、家庭，還是社交，每天都有數不清的細節需要去處理。然而，我們依然要用力地去面對這個現實世界，不因這些繁雜而失去前進的動力。因為每個微小的進步都是對未來的積累，每個困難的克服都是成長的契機。
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【圖說】
圖一：蕭鈺樺與《小石子電風扇》的合照
圖二：蕭鈺樺拍攝的《小石子電風扇》
圖三：蕭鈺樺從《小石子電風扇》聯想到：對爸爸的回憶
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導覽員：蕭鈺樺
作品名：黃萱，《小石子電風扇》，2023

北漂的出外人旭傑，與你同遊阮英俊在嘉美館開墾的越南移民花園。
Hoan nghênh（越語的歡迎） ！歡迎來到「越南移民花園」。

門前的無花果樹是鎮園之寶，以枝椏之姿從越南來到台灣，承載「離鄉」的孤單和「同鄉」的情誼。以「浮根」之態來到異鄉飄盪，背負「計畫」的實現和「理想」的傳遞。無論姿態如何，都在「適應」中生存。樹旁的「溫室商店」販賣著「家鄉之味」，經營著「同鄉之愛」。這味、這愛抒解思鄉之情，喘口氣吧！

爬個梯往上走，趴在地面上是花果樹，其結構是包著越南種子的土糰，用溫柔的手搓揉種子，意謂善待自己的文化。用分享的心贈予土糰，意謂認同自己的文化。因著「接受」自己，才能「分享」他人，促使在「認同」中生存。

出外人的我走到這，好疲倦。一幕幕過往的歲月出現在腦海中，歷經許多差異才學會「適應」，面對許多壓力才懂得「喘息」，承受許多歧視才懂得「認同」。停下腳步，深深吸一口氣，耳邊傳來：「不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方。為什麼流浪？為了天空飛翔的小鳥，為了山澗輕流的小溪，為了寬闊的草原，為了夢中的橄欖樹（註一）。」
願出外的人都能為「夢中的橄欖樹」繼續前行。cố lên（越語的加油）！加油！

註一：選自「橄欖樹」三毛詞，李泰祥曲，齊豫唱。
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【圖說】
圖一：施旭傑與《生存之樹─越南移民花園 No. 7》的合照
圖二：施旭傑拍攝的《生存之樹─越南移民花園 No. 7》
圖三：施旭傑從《生存之樹─越南移民花園 No. 7》聯想到：過往的歲月與歌曲〈橄欖樹〉
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導覽員：施旭傑
作品名：阮英俊，《生存之樹─越南移民花園 No. 7》，2024

我是來自花蓮的佳欣，是「後山的孩子」，這對我來說不是個諢稱，反而是讚美。在這個城市建設發達、網路佔據人們日常的時代，「後山」是多美的一個地方呀！它是現代社會的桃花源，更是我引以為傲的家。很多人對它的記憶來自大山和峽谷、平原與森林。然而，於我而言，海才是我對家的所有記憶。

在「天天上演」的展覽中，我最喜歡的作品是：澎葉生《擴展生活空間－〈離島的離島〉》
原因是：這件作品透過對澎湖的孩子們進行訪談，以孩子們對於日常的記憶串聯，匯流成對家鄉的印象——大海。螃蟹、海兔和魚兒是這些孩子們的鄰居，沙灘、海水就是他們熟知的場域，而這巧妙地與我的日常重疊在一起，引起我的共鳴。

這件作品讓我想到的故事是：我的國中和高中都在海邊，國中時我的教室在校舍最高的樓層，看海發呆成為青春期的特殊記憶；高中時，學校後門隔一條馬路就是海邊，放學後去海邊就跟回家一樣輕車熟路。這片海與紅色燈塔是我對家鄉的所有記憶，特殊的時刻都在大海的見證下發生，升學時的愁思、失意時的安慰、想家時的畫面以及和朋友相約的秘密暗號。當這些回憶匯流成型，它們變成一個具體的形象——海。

還記得大一的寒假我回花蓮時，我就迫不及待地拉上我最好的朋友小妏，一起重返那個記載我們許多回憶的海邊。小妏畢業後並沒有離開花蓮，而是繼續留在故鄉的慈濟科技大學讀書。那一天，天氣很好，陽光透過她淺褐色的頭髮照得她整個人都閃閃發光。她頂著陽光慵懶地說道「真羨慕你能夠去外縣市讀書，哪像我還困在後山啊。」

海浪一波一波地拍打在岸上，我凝視著前方的那片深藍說：「我們都是太平洋的孩子，所以無論外面的世界如何，我想自己最後還是會洄游太平洋吧？」摯友雖然不理解這其中的想法，但非常有義氣的支持了我的想法。「那我們來合照吧！明年、後年你回來以後也要在這裡拍照打卡啊！」後來我每年逢年過節返鄉時都會拉上她，然後說：「走啊！去海邊！」。去海邊其實就是個返鄉的儀式感，我們雖然經常忘記拍照，但我相信大海會記得我們曾經在這裡走過的痕跡。

其實我很想告訴她，我也會想家，但是我的夢想才剛剛開始，所以我還不能馬上回家。就像宮崎駿《心之谷》片尾改編版的Country Road唱的那樣「想回家，但不能回去」，是在夢想完成前不能妥協的倔強。我想，那些澎湖的孩子們長大離島以後，一定也會特別特別想念澎湖的海景。因為想家時，海會指引我們故鄉的所在，記憶匯流成海，指引我們洄游。
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【圖說】
圖一：陳佳欣與《擴展生活空間－〈離島的離島〉》的合照
圖二：陳佳欣拍攝的《擴展生活空間－〈離島的離島〉》
圖三：陳佳欣從《擴展生活空間－〈離島的離島〉》聯想到：高中的回憶與對大海的心情
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導覽員：陳佳欣
作品名：澎葉生，《擴展生活空間－〈離島的離島〉》，2022

我是陳媛琳，51歲射手座，住在嘉義市的三間廟旁邊。我最推薦在嘉義市做的事情是去民權路的樹木園散步，嘉義市有全國最美的樹木園，隸屬於林業試驗所，綠意盎然，散步起來非常舒服。

「天天上演」的展覽中，我最喜歡的作品是：澎葉生《擴展生活空間－〈離島的離島〉》。
原因是片中透過孩子們觀看小島家鄉的眼睛，帶出居民生活習慣、物質條件、經濟活動、家族關係等面向。孩子說，玩樂是人生的一部份，從影片看見他們與海洋的關係親密無比，孩子對海裡的生物如數家珍，跳港、跳海是常常玩的休閒遊戲，素樸中帶著美麗的生命風景，是如此珍貴。生為島國居民，四周有山有海，這樣的人生哲學恐怕是你我需要一再省思、一再覺察，才能記起的。

這件作品讓我想起11年前，我趁休假，一個人來到澎湖跳島遊玩的記憶，當時自由又愉悅地跑了好幾個小島，包括七美、望安、吉貝，對美麗又低汙染的海灘印象非常深刻，彷彿來到國界的盡頭，豐饒的海洋生態系在眼前展開。那次我住在海洋公民基金會理事長吳雙澤的民宿，民宿很簡單，我也住得開心，晚上參加民宿主辦的夜釣活動，月光下搭漁船到海上釣小管，是從來沒有過的休閒經驗。當時我已經知道自己未來會和太太返嘉定居，脫離台北忙碌又盲目的上班族生涯，也心心念念回到可愛的嘉義市，想必可以過上很療癒又輕鬆的日子，將日常生活體現出人的滋味、在地的滋味……

8年前我們真的雙雙離開主婦聯盟合作社，把一個家從台北搬回嘉義，只是中年返鄉，我在嘉義找工作的過程並不順利，換過三個工作，直到現在在協會任職兩年才狀似穩定，雖然我仍常感疲憊。這部片讓我回想起移居嘉義的初衷，以前要搭高鐵才能到達的嘉義，我現在每天住在這裡了，工作再忙碌都沒有以前台北居那麼緊湊，原來我們已經實現了夢想。

這樣思考起來，以前我所期盼擁有的偏鄉定居、悠閒小日子，現在很接近了不是嗎？我卻常常陷入工作的焦慮情緒中，忘記初衷，忘記嚮往的山海健行計畫，忘記持續與自己和解，忘了生活的滋味要自己為自己付出地去打造，忘了打破生活慣性，把新的元素加進來攪動、更新。
原來啊，我想起來了！
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【圖說】
圖一：陳媛琳與《擴展生活空間－〈離島的離島〉》的合照
圖二：陳媛琳拍攝的《擴展生活空間－〈離島的離島〉》
圖三：陳媛琳從《擴展生活空間－〈離島的離島〉》聯想到：在澎湖跳島遊玩的記憶與自己生活的初衷
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導覽員：陳媛琳
作品名：澎葉生，《擴展生活空間－〈離島的離島〉》，2022