一樓｜《Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我》特展｜寶藏導覽員語音導覽【嘉義市立美術館 也可以去美術館啊！2025夏季特輯】

你好，我是豆哥，嘉義人。喜歡閱讀、運動，平常也會關注ㄧ些社會議題。

本次展覽我要向你推薦，李錦繡女士的作品《婚禮》。
首先這幅畫的呈現方式相當特別，用黑白負片效果來呈現整幅畫，新娘則是這幅畫作中唯一的白！這讓我想到臺灣早期社會，結婚不是兩個家庭的結合，比較像是「一個人進入另外一個家庭」，也就是說，結婚只有女性嫁到丈夫家，進入婚姻的女性大多都將面臨家庭與事業之間的拉扯，在妻子、母親、媳婦等多重角色之下，與保有自我和維持工作中，困難取得平衡。

我未婚，前幾年剛好有關注到婚姻平權議題！有趣的是我自己偏向不婚，卻還去幫別人爭取結婚的權利，最終也取得良好的成果。但我自己有個小小遺憾，就是還沒參加過同性婚禮，有機會倒是蠻想參加看看的，看看到底有什麼不同。

曾經參加過多場婚禮的我，想跟你分享2件獨特的小禮物，特別在於都是親手製作：
第1件是我在婚禮上與新人的合影，我請繪師繪圖再由我親自裱框要送給對方留做紀念。
第2件是因疫情關係，為配合防疫政策而未能出席的婚禮，但這件專屬於未婚男士的小花椰菜捧花最後還是落到了我手裏。
剛好藉由這次展覽一同展示這別具意義的小禮物！也祝福你們。謝謝。
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【圖說】
圖一：簡誌成與《婚禮》的合照
圖二：簡誌成拍攝的《婚禮》
圖三：簡誌成曾參與過同性婚姻公投遊行
圖四～五：簡誌成從《婚禮》聯想到：在婚禮中收到的兩份別具意義的紀念物
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導覽員：簡誌成
作品名：李錦繡，《婚禮》，1978

我是佳琪，對藝術有相當的愛好，無論是展覽、看戲、閱讀，都是我的日常。這次參加「也可以去美術館啊」的寶藏導覽員活動，可以非常親近的接觸到美術館的作品，感受到很深刻的開心與感動。

這次我選的藝術家李錦繡老師的作品，是因為在作品中滿滿地看到關於女性角色的轉換與自我的思維。
所以我選擇了《婚禮》這個作品，因為婚禮代表的是一個女性進入更多元角色的里程碑。藝術家李錦繡老師的弟弟曾分享，這部作品表達的是要多情而非濫情，要有情也要有義。在我的理解中，這也代表了女性在生活角色內所選擇的態度，是過度還是不足？是面對或者逃避？而這些決定了我們生命的深度與高度。有人說，六〇年代的女生是被當作女人教養，但是長大後要負擔男人角色的代表。而我個人覺得，這個年代正是女性可以為自己走出一片天的開始。

在我的女性多元角色中，代表的是自己、女兒、妻子、媳婦、媽媽、傾聽者、問題解決者、工作者以及創作者。那我的祈願為：無論在哪一個角色中，都能覺察到自己應該做，及想要做的事情。因為我認為生命中，如果願意面對心中真正的自己，反覆思考、體驗，無論面對自己的理想或困難，都會是最美好的結果。
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【圖說】
圖一：黃佳琪與展覽作品的合照
圖二：黃佳琪拍攝的《婚禮》
圖三：黃佳琪從《婚禮》聯想到：兩幅自己創作的流動畫作品
圖四：兩幅流動畫作品背面自行加裝鐵架，便於自由掛於牆面
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導覽員：黃佳琪
作品名：李錦繡，《婚禮》，1978

大家好，我是文敏鳳，土生土長的嘉義人，平常的嗜好就是喜歡旅遊。在《Practice and Practice:李錦繡、謝貽娟與我》的展覽中最有感覺的是謝貽娟老師的《無題》。首先是被那鮮豔的色彩吸引，看到了一片藍天白雲，接著看到了一群活潑可愛、手足舞蹈、天真無邪的快樂的小孩。整幅畫帶給我的是生命力，充滿了無限希望與可能。

我現在的角色是一般的人都有的，包含女兒、姊姊、妻子、母親、媳婦......其中最特殊、最重要的角色是客戶的守護天使。我今天帶來的第一個作品是曾經自己創作過的作品，整個作品的過程就是用不同的顏色去代表自己生活中的角色而創作出來的一幅畫。在畫面中呈現的是一對相親相愛的戀人。

第二個物件我帶來的是一張小女孩的圖片，我經歷了六十個年頭，面對各種的壓力，我在這過程當中盡力想要去扮演生活中的各個角色，卻忘了扮演自己最真實的角色。他告訴我要扮演好自己的角色，不要忘了心中的小孩，要好好地愛自己。那我跟謝貽娟老師圖畫中的那群小孩一樣天真、無邪、可愛。
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【圖說】
圖一：文敏鳳與《無題》的合照
圖二：文敏鳳拍攝的《無題》
圖三：文敏鳳從《無題》聯想到的第一個物件：自己創作的一幅畫
圖四：文敏鳳從《無題》聯想到的第二個物件：一張小女孩的圖片
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導覽員：文敏鳳
作品名：謝貽娟，《無題》，1988

嗨，各位親愛的朋友大家好，我是綉蘋。今天我要和大家分享觀賞謝貽娟這幅《無題》作品的一些感受。

相信大家都一定注意到這次謝貽娟展出的作品中，大部分都是《無題》，我選的這幅也不例外。不過，觀賞過這幅畫之後呢，我想給它一個標題，那就是「蛤！就唱歌跳舞吧！」
為什麼會想下這個標題呢？首先，我對這幅畫的第一印象是那189公分寬的開闊山景，有種似曾相識的感覺，再看到說明牌上寫到這山景的靈感來源是嘉義竹崎，才頓然明白這是我每天在嘉義都會看到的景色啊！我在嘉義長大，當時滿懷期待北漂上大學，因希望離開這個當時覺得落後的嘉義。一直到退休之後又回到嘉義。我很認同說明牌上所寫的，嘉義是個適合歸返、療癒的地方。緩慢的步調和遠處寬闊、綿延、帶著朦朧青綠色的山脈，有一種鬆弛感。我想這也是為什麼作者會在山景前畫了一排繽紛燦爛的跳舞女孩，這大概也是作者對於嘉義的心情寫照吧！

不過我注意到畫中的跳舞女孩，他們的服裝比較不像臺灣本土的形象，不知道是不是在作者的腦海中比較找不到具有臺灣形象的跳舞女孩？當然，這只是我的一個假設。我覺得在臺灣的社會文化中，除了原住民之外，比較少用唱歌跳舞來表達自己的心情，尤其是在天地之間這種興之所致的唱歌跳舞。反觀自己，如果有一天我心情好的時候，是不是也能隨性的唱歌跳舞呢？

這是我突然的一個聯想，但仔細想想：「我有這個能力這樣子做嗎？」不用懷疑唷，能夠自由隨性的唱歌跳舞絕對是一種能力，一種需要心靈豐盛愉悅到手舞足蹈的能力。大部分人從小受教育到長大之後出社會賺錢、成家立業而後退休，人生大部分是遵循一種固定的模式。很多時候，每天的生活只是機械式的吃飯、機械式的讀書、機械式的工作、機械式的扮演人世間的每一個角色，來符合社會的規範和別人的期待，卻很少傾聽自己，覺察自己的身心狀態，可能直到當機的那一天才會驚覺吧！
還記得20年前學了三個月的小提琴，當時只留下我的手指僵硬卡頓的印象，那應該就是學不會小提琴了。20年後再重拾小提琴練習，發現手指並不像印象中的那樣地僵硬，練習後也能漸漸地上手。照理說老了20歲，手指應該是比以前僵硬才對，但我發現並不是這樣的！

回想起來，應該是那時還在朝九晚五的生活中，每天看似正常規律的生活，其實只是機械性的行屍走肉，吃要吃的飯、做該做的事，並沒有覺察自己的身心狀態以及自己真正的人生目標，久而久之就麻木了。身心僵硬了，當然手指也就是僵硬的。但是這幾年我開始學習覺察自己，拓展看事情的視角，探索自己的人生目標，觀照自己的起心動念，讓身體活動，讓情緒流動，身心變得柔軟了，當然手指也會變得柔軟。所以年齡漸長並不必然帶來身體的僵化，而是沒有覺知觀照的生活才是僵化的開始！
從學不會小提琴的印象當中，我也直覺得認為我應該沒有餘力再學第二種樂器，但這其實又是我另一個刻板的想法。學了大提琴之後，也打破了這個原先的想法，人常不自覺地時時把自己框起來。我從練琴當中覺察自己，比如耐性，敏銳度，還有自己種種的習性。也從練琴當中找到活力和熱情，當我們對生活有活力和熱情時，這才是一種真正的生活能力。 這是我對這幅畫的感受，「蛤，就唱歌跳舞！」其實你我都可以的！只要傾聽自己，敞開心扉，打開眼睛，勇敢行動！
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【圖說】
圖一：胡綉蘋與《無題》的合照
圖二：胡綉蘋拍攝的《無題》
圖三：胡綉蘋從《無題》聯想到第一個物件：小提琴
圖四：胡綉蘋從《無題》聯想到第一個物件：大提琴
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導覽員：胡綉蘋
作品名：謝貽娟，《無題》，1988

我是鄭秀緣，住在嘉義市，出生於寧靜又壯麗的阿里山，我的興趣是寫寫書法。

在「李錦繡、謝貽娟與我」的展覽中，最讓我有感覺的作品是：謝貽娟的《無題》。這件作品有五個層次的風景，各自呈現不同的意境。我喜歡作品有不同層次的生命情感表達與豐富的色彩。每一個層次，延伸、擴展出不同階段的人生畫布。作品的第一層到第五層：意涵初生的等待黎明與快樂無憂的童年。並構思出人生寬宏的學習與面對社會各方面的壓力，最終表達出在人生旅途中，最後找到了自我與生命的意義。

這件作品讓我聯想到自己收藏的兩個物件：一個是有著「隨緣」字樣的小石頭，另一個是「佛手」。
求學階段的我，總是追求學業成績與分數的肯定；進入社會後，忙碌於追求工作職務上的升遷與成就；在婚姻感情上，堅持於執著而錯失了整片森林。

世間萬事萬物，定有其自然與道理。莊子曰：「天地有大美而不言，萬物有成理而不說。」我們人也是要順應環境與機緣。就如小石頭上的「隨緣」，我們要「隨順因緣，把握機緣。」
「隨緣」不是消極不作為，反之，凡事要積極努力。當我們盡心盡力地努力之後，那麼就問心無愧了。隨順因緣，珍惜當下，時時感恩。做個快樂隨緣的我，並悠遊在天地之間的自己。

「佛手」代表著「菩薩慈悲的手」。我們出生之後，就一直在被給予的狀態之下。小時候父母給予我們餵哺與教育；求學時，學校、老師、教授給予我們知識；長大後，社會給予我們工作機會與生活環境。人生的旅途中，有苦也有甜，生命交織出一幅美麗的畫面。人的一生就好像畫布，我們的生命色彩是可以自己填的。現在的我，想成為「手心向下的佛手」，做個可以給予別人，可以幫助別人的人。因為我深深的明白「施比受更有福」。
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【圖說】
圖一：鄭秀緣與《無題》的合照
圖二：鄭秀緣拍攝的《無題》
圖三：鄭秀緣從《無題》聯想到第一個物件：有著「隨緣」字樣的小石頭
圖四：鄭秀緣從《無題》聯想到第二個物件：佛手
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導覽員：鄭秀緣
作品名：謝貽娟，《無題》，1993

我是黎慧珍，住嘉義市，平常喜歡旅行、閱讀和園藝。

在《Practice and Practice:李錦繡、謝貽娟與我》的展覽中，我最有感覺的作品是謝貽娟的《無題》。此畫作的景色由上而下分為六層，色彩也由黑漸漸轉為紫、為綠而藍。它觸動我的是彷彿看到一路走來的「我」。

2011年我開始正念學習之旅，並將其應用在助人工作及生活實踐上。正念的核心概念是覺察、專注並接納當下的經驗，包括想法、情緒和感受，且不加批判。學習正念也就是不斷的Practice、Practice and Practice！對於現在身為照顧者的我而言，平日裡最需要的就是正念的練習與實踐。

2019年陪伴親人走完生命的最後一哩路後，這些年自己走過的黑暗幽谷，像極了畫中前兩層的風景，盡是暗黑無望的岩石與荒草。幸運的是有家人、朋友們的陪伴，生命開始長出了青草，天空也開始變藍，在畫裡第四層的景色中出現的房子，似乎也象徵著連結與安定的力量，最後我看到畫中那雙手後背的背影是一種悠閒與怡然自得。這幅畫作黑暗意象的部份很少，其後便以紫色、藍色的天空及蔥鬱妝點著眼前的風景，似乎意味著痛苦會過去，而希望就在眼前！

回首開始學習正念，初發心也是因為佛教信仰，在正念的練習中，接納自己在傷慟中的所有，復原之路雖走得緩慢但也算平穩。2024年因為一個奇妙的因緣，我開始禪修。佛堂前有一棵來自印度佛陀成道處的菩提樹，輾轉移植到斯里蘭卡後到了臺灣，當時我在樹下撿起這片葉子，感恩佛陀在四個城門看到的生老病死，繼而開啟的修行智慧，現在的我可以如實看到生命的真相，接受自己生命中的苦與樂，應知世事無常，人命也只在呼吸間！

隨著時間的流轉，回頭看看，發現自己已經在不知不覺中熬過許多苦難，很想跟自己說「妳辛苦了」，就讓這些結痂了的傷痕，開出一朵朵美麗的花，那是用生命滋養向陽而生的風華！
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【圖說】
圖一：黎慧珍與《無題》的合照
圖二：黎慧珍拍攝的《無題》
圖三：黎慧珍從《無題》聯想到的第一個物件：正念學習的證書
圖四：黎慧珍從《無題》聯想到的第二個物件：在佛陀成道處的菩提樹下撿起的葉子
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導覽員：黎慧珍
作品名：謝貽娟，《無題》，1993

大家好，我是李彥瑩，住在民雄，是一名普通為生活努力打拼的上班族。

今天，很高興能為大家導覽這幅由藝術家李錦繡所創作，名為《巴黎磊阿了商場（二）》的地鐵照片。首先，請大家將目光投向這幅作品。這是一張引人入勝的黑白照片，捕捉了巴黎地鐵通道裡一個轉瞬即逝的瞬間。畫面呈現深邃的透視感，引領我們視線深入天花板的燈光與牆面紋理交織，創造出豐富的光影變化。最特別的是，畫面中那些模糊的身影，如同快速移動的幽靈，為靜止的空間注入了動態，捕捉了都市裡人們行色匆匆的日常片刻。整個作品散發出一種沉靜而富有張力的氛圍。

其實，在大學時期，藝術夢也曾在我心裡萌芽過。那時候我常常沉浸在畫冊裡，認識了好多好多藝術家。不過，我始終沒能真正走上藝術這條路。原因是我發現，在當代社會裡，要靠創作為生真的不容易，對吧？藝術史上我能說得出名的大概只有畢卡索一個人，生前就可以大紅大紫，經濟足以支持他的創作。所以，我始終缺乏獻身藝術的勇氣。

但是當我第一次看到李錦繡老師的這幅作品時，它立即觸動了我內心深處對於「攝影」這件事的共鳴。故事要從大學時說起，當時修了一堂暗房課，意外點亮了我心中微弱的光。那時我用借來的單反相機拍下了人生第一卷膠卷，心裡有個小小的聲音問到：「我的作品，能不能得到專業的肯定呢？」直到後來去巴黎留學，我才終於鼓起勇氣將這些照片拿給一位攝影系教授看。他竟然非常樂意收我當學生！那份被肯定的喜悅，至今難忘。即使未能如願學習攝影，那次的經驗卻給了我巨大的鼓舞。多年之後，我終於存錢買了臺自己的單反相機，從此不斷地練習。無論是出門、旅行、或是參加各種活動，我都會把握機會練習，遇到疑問就上網找資料、反覆操作，直到我能夠隨心所欲地捕捉心中任何 想要拍攝的畫面。這，其實也正呼應了我們這次的展覽主題──Practice and Practice，所有的能力都是靠日常練習一點一滴累積出來的。

李錦繡老師在學生時期就展現了他的藝術天賦，畢業後選擇遠赴巴黎這個藝術之都深造。我相信他來到巴黎，絕不單單只是為了技術上的精進，更是一種對自己選擇藝術這條路的堅定承諾。就像他在這幅《巴黎磊阿了商場（二）》裡，捕捉了日常空間中一個轉瞬即逝的片刻。我也透過攝影，記錄下生活裡那些看似平凡，卻能觸動心靈的瞬間。我們或許有著不同的背景，但都在各自的道路上為了心中的夢想，默默付出、努力過。我想，這份對藝術的熱愛、對日常的凝視，以及對夢想不懈的追求，就是我和李錦繡老師之間最深的共鳴吧。
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【圖說】
圖一：李彥瑩與《巴黎磊阿了商場（二）》的合照
圖二：李彥瑩拍攝的《巴黎磊阿了商場（二）》
圖三：李彥瑩從《巴黎磊阿了商場（二）》聯想到第一個物件：一本自己的攝影集
圖四：李彥瑩從《巴黎磊阿了商場（二）》聯想到第二個物件：一顆種子
圖五：李彥瑩從第二個物件想像到由種子成長為大樹的意象，以此圖作為示意
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導覽員：李彥瑩
作品名：李錦繡，《巴黎磊阿了商場（二）》，1986

我是劉芷妘，一名高中生，平常的時間都花在讀書和社團，偶爾畫畫、寫寫書法。這次我選擇介紹的作品是《自我的探尋》。
引文中提到，這幅作品啟發了《任遙遊》系列的誕生。那是我第一次逛展覽時就非常喜歡的作品，流暢而不做作的線條、衝擊性的構圖，讓我感受到一種我所嚮往的瀟灑與自由。

不過這次我選擇介紹《自我的探尋》，是因為它更貼近我現在的狀態，也許不夠成熟，卻也更貼近迷惘。畫家用類似分鏡的方式俐落呈現畫面，但畫中的交錯視角卻藏著些許不安；工整的分割線像是試圖把情緒歸位，卻也顯示出某種不確定與搖擺。而中間那條紅線，像掙扎，或許是想抓住些什麼，又或許是難一言蔽之的情緒。

對照這幅作品，我選擇代表自己現在與未來的兩個物件，是「耳機」與「畫框」。

耳機是我日常很依賴的物品。不管是音樂還是Podcast，我總需要些聲音包圍自己。像是一種習慣，也像是一種安全感的來源。讓我不必完全面對寂靜、不必完全暴露在情緒裡，就像圖中面狀的色塊，藏在背景裡，不那麼明顯但其實一直都在。

而畫框象徵我對自己的期許。希望未來的我，能夠替自己的時間與選擇設下一道清楚的邊界，框住真正重要的東西，不再只是跟著節奏走，而是主動地選擇。在珍貴的高中三年做真正值得做的事。
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【圖說】
圖一：劉芷妘與《自我的探尋》的合照
圖二~三：劉芷妘拍攝的《自我的探尋》
圖四：劉芷妘從《自我的探尋》聯想到第一個物件：耳機
圖五：劉芷妘從《自我的探尋》聯想到第二個物件：畫框
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導覽員：劉芷妘
作品名：李錦繡，《自我的探尋》，1984

你好，我叫胡綉娟，住在嘉義市西區，平常對身心靈有益的活動，都希望去嘗試、練習、探討、和享受它的美好，如目前正在學習的瑜珈、網球、畫畫，也喜歡看展、聽音樂、小旅行等等。

在這次兩位女畫家的展覽中，讓我最有感覺的作品是謝貽娟老師的作品，位於一樓的《無題》。因為我也很喜歡藍色，在這幅作品中，看見了許多層次的藍，有許多不同心境的呈現。

當我在欣賞、凝視這幅作品時，感覺是在我夢中會出現的一幕場景，而我在這空間中，遊走、漫步、沉思、尋找，想要走出一條屬於我自己的路。在這空間中，我不會感到焦慮或是慌張，就像謝貽娟老師說的「藍色代表一種沉靜的，不張狂的，一種理性的姿態，一種精神上的穩定，一種心靈上的平衡」。她說創作的過程是在找尋自我與體悟的過程，可能沒人懂她在說什麼，但只有畫懂她，這就是她的自畫像。所以每位創作者在不同時期，會有不同的風貌，而對同一幅作品而言，在不同時期或人，可能還有另一種不同的感受。

所以我想給這幅作品，取個屬於我的名稱：《空間藍，心之夢境》。在人生的過程中，扮演多個女性日常角色，回想過往，希望在走向盡頭之前，可以累積更多的人生智慧與體悟，就像《玫瑰的故事》這部劇中，女主角的人生過程，常有的自我反省、覺察和改變，為的是不讓過往的心痛或糾結，一直困擾著自己，好好地愛自己，才能出現真正的自在和愉悅感。

讓我聯想到的是，在我的作品中二幅玫瑰表現出對自己的詮釋，第一幅是結婚前的自己，花莖很直但又細軟，還要支撐著想要展現的渴望，代表內心的自信、認知、能力、社會經驗等有所不足，但仍努力地學習，並貢獻出所有的一切。第二幅作品中的玫瑰是結婚後的表象，在經歷更多的人與事後，花莖變粗了，還長出了刺，仍自我期許要更加地努力強大，花朵的顏色不再只是鮮嫩的粉紅，而是摻入了更成熟、溫暖的粉橘色，讓藍紫色的背景更能襯出花的主體，就像謝貽娟老師的這幅畫中，大部分 是深藍色，但事過境遷後，就會看見那一束淺藍色的光，在引導著自己，繼續向前行。
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【圖說】
圖一：胡綉娟與《無題》的合照
圖二：胡綉娟拍攝的《無題》
圖三～四：胡綉娟從《無題》聯想到：兩幅自己畫的玫瑰
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導覽員：胡綉娟
作品名：謝貽娟，《無題》，年代不詳

我叫何思嫺，平時熱愛閱讀與旅行。

在這次展覽中，最能引起我共鳴的作品，是謝貽娟老師的《無題》，老師以油墨在白紙上潑灑出動靜交融的流轉意象；墨點飛濺，與形似跳動心臟的墨跡交織出的蓬勃生命力，深深觸動了我的心弦。

近來，我經歷了親人接連離世與健康壓力的夾擊，彷彿這盆躺平的仙人掌，失去了所有氣力。然而若細細思索，那仙人掌之所以躺平，不正是在看似被擊倒的姿態中，仍努力追尋著光嗎？那份輕盈且充滿能量的光，正是我對未來的期許與嚮往。

生命從來不易，但在親友的愛與支持，以及日常點滴中細微的感動與小確幸陪伴下，我終能重拾對生命的掌控權，更進一步照耀他人。我之所以選擇影子來表現「光」，而非日光燈或太陽等顯而易見的發光體，亦是受到謝貽娟老師作品的啟發：生命力的展現不需絢麗的色彩，它可以在光無所不在的擁抱中，在此時此地悄然定格，悄然綻放。
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【圖說】
圖一：何思嫺與《無題》的合照
圖二：何思嫺拍攝的《無題》
圖三：何思嫺從《無題》聯想到的第一個物件：躺平的仙人掌
圖四：何思嫺從《無題》聯想到的第二個物件：影子
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導覽員：何思嫺
作品名：謝貽娟，《無題》，1997

大家好，我是沛琪，目前居住嘉義市。
我是一位創作者，也是一個媽媽。成為全職媽媽後，我開始重新探索自己，慢慢找回創作的熱情，透過手作，我學著在忙碌和混亂中找到自己的節奏。

在這次展覽的作品，最有感觸的是謝貽娟老師的《自畫像》系列。每一幅都有不同的筆觸與風格，有的溫柔、有的強烈，有的不斷地和自己對話。我很喜歡這樣的多樣性，因為這幾年我也歷經過很多不同的樣子。有時自信，有時脆弱，有時很有力量，也有時候會想逃開一切。這些畫讓我感覺被理解，也提醒我：就算樣子一直變，也還是自己。

也因此，我想分享兩個屬於我自己的物件。一個是我親手雕刻的小屋，一個是我從太平洋海灘撿來的石頭們。

那棟小屋，像是現在的我——外表粗糙，裡面空空的，但還是靜靜站著，也能裝下燭光的微光。它不是為了撐起誰，而是我期許自己能有一個地方，可以安靜躲起來，感到安心，不再需要解釋自己。而那些石頭，像是自己的碎片，它們沉靜、堅實，帶著海水沖刷的痕跡，來自我最安心的地方——臺東。

臺東是我從小長大的地方，過去和外婆一起生活的回憶，都留在那裡。雖然外婆已經不在，但每次想起那裡的山、海、風，我都還是會感到安定。那是一個就算世界再喧鬧，也能讓我安靜下來的地方。

我喜歡在那裡撿石頭，不只是因為它們漂亮，而是每一顆都像是一個提醒——提醒我總有一天會回去，慢慢靠近那個真正讓我安心的地方。看著那些石頭，就像在對自己說：「妳又離家近了一點。」
雖然還在摸索、還會懷疑，但我知道，比起過去的我，現在的自己已經站得更穩。
那些石頭提醒我：我的力量其實一直都在，只是需要時間慢慢沉澱出來。
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【圖說】
圖一：許沛琪與《自畫像》系列的合照
圖二：許沛琪拍攝的《自畫像》系列
圖三：許沛琪從《自畫像》系列聯想到第一個物件：親手雕刻的小屋
圖四：許沛琪從《自畫像》系列聯想到第二個物件：從太平洋海灘撿來的石頭
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導覽員：許沛琪
作品名：謝貽娟，《自畫像》系列，1993-1999

我是威儒，目前居住在臺南從事行政庶務工作，喜愛找時間參觀美術館跟閱讀文學作品。

在《Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我》的展覽，我深深受到謝貽娟《自畫像》系列的吸引，在6+6+5+1張的排列組合當中，橫跨謝貽娟老師多個系列、不同時期的創作。其中有簡單趣味的線條勾勒、運用生活物件（例如：時鐘）模擬出臉龐的眼睛、嘴巴微笑的樣子、也有不同色彩和媒材組合成的「自我」。這裡的「自我」的變化彷彿讓我想到生命的每個瞬間都在不斷改變著，而《自畫像》系列好似用了或輕或重的力道，在捕捉珍貴的每一刻。

《自畫像》的表現形式很多樣、活潑，讓我聯想到不侷限在學院或傳統我們認知的單純「肖像畫（Portrait）」這個系列，同時我也很好奇藝術家謝貽娟彷彿在跟不同的「認同」、「思緒」、「情感」對話，並且用畫筆描繪下來的過程。在他創作的風格上，有的跳脫出純粹藝術的範疇，讓我想到漫畫、卡通、插畫的不同型態；另外，《自畫像》系列的貓，運用比較溫暖的色調來呈現，也讓人在整個系列的創作當中，感受到不同的溫度和情緒。
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【圖說】
圖一：陳威儒與《自畫像》的合照
圖二：陳威儒拍攝的《自畫像》
圖三：陳威儒從《自畫像》聯想到第一個物件：卡娜赫拉插畫
圖四：陳威儒從《自畫像》聯想到第二個物件：韓國團體本願少女的專輯封面，封面呈現出的兩種變化
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導覽員：陳威儒
作品名：謝貽娟，《自畫像》系列，1993-1999