二樓|《Practice and Practice:李錦繡、謝貽娟與我》特展|寶藏導覽員語音導覽【嘉義市立美術館 也可以去美術館啊!2025夏季特輯】

【盤子裡裝什麼呢?】賴怡蓁賞李錦繡《親愛--英哲》

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您好~我是怡蓁,來自嘉義竹崎。喜歡體驗新事物,也喜歡和陌生人聊聊天。在這次《李錦繡、謝貽娟與我》的特展中,最與我產生共鳴的作品,是李錦繡老師的《親愛——英哲》。

這件作品是李老師在1999年獻給她的弟弟。當年,弟弟與弟媳共同創立了北興幼兒園,李老師不僅親自參與校園空間的設計,也在旅法進修期間,把她在法國觀察到的幼兒藝術教育理念帶回來,與家人分享。作品呈現在一只直徑約20公分的陶盤上,李老師以不同比例的紳士灰為主色,混合淺色泰迪熊黃,呈現出溫柔又沉穩的色調。畫面中央有一雙厚實的手,一手托盤,一手寫字,寫下:「下決心自信地去做」。盤緣則刻著:「1992年12月12日2點20分 李錦繡給英哲老弟紀念」。
這樣直白又溫暖的語句,傳達了她對弟弟的支持與疼愛。用日常生活中的器物作為創作媒介,更彰顯出對家人的關懷是那麼自然、那麼無所不在。

《親愛——英哲》讓我聯想到自己生命中的兩個物件。第一個,是奶瓶。奶瓶代表著我現在的生活狀態與重心。從八年前迎來第一個孩子開始,到現在成為三個孩子的媽媽,我也同時是女兒、人妻、媳婦,以及職場上努力的一份子。這些年我換過許多奶瓶,終於找到最適合的那一款,也就像我一路走來,在不同角色間摸索、磨合、尋找平衡的過程。唯一不變的,是那份想滋養孩子,及回饋父母的心。
第二個物件,是奶瓶的延伸——換上蓋子後,它成為一個收納瓶。我期望未來的自己,就像那樣一個透明、漂亮的容器——能夠承接自己,也能在有意識的選擇中,適度地承接我在乎的人與事。希望大家都能安好,並且朝著更好的自己前進。而我相信,緣分會讓我們一直緊緊地連結在一起。
謝謝您的聆聽,誠摯歡迎您來嘉義美術館,一起探索《李錦繡、謝貽娟與我》這場關於藝術、自我探索、家庭(的展覽)。
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【圖說】
圖一:賴怡蓁與《親愛--英哲》的合照
圖二:賴怡蓁拍攝的《親愛--英哲》
圖三:賴怡蓁從《親愛--英哲》聯想到第一個物件:奶瓶
圖四:賴怡蓁從《親愛--英哲》聯想到第二個物件:收納瓶
圖五:賴怡蓁與展覽主視覺合照
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導覽員:賴怡蓁
作品名:李錦繡,《親愛--英哲》,1999

【讓生活慢慢堆疊出平靜】黃瓊慧賞謝貽娟《無題》

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大家好,我是瓊慧,住在嘉義市東區。我的興趣是學習新事物,也喜歡參與志工服務。嘉義是個適合放慢腳步,細品生活的城市,歡迎大家來這裡走走。

今天要和大家分享藝術家謝貽娟老師的作品《無題》。

這幅畫作從左下方開始,一方一方鮮明的色塊,層層往上堆疊,越往上,顏色越暗淡。在畫布最上方,只剩下模糊的黑色、灰色,像慢慢淡去的記憶。這就像面對一件事情發生,剛開始情緒很濃烈、感受很鮮明,時間一久,心情淡了,記憶也模糊了。它不一定被遺忘,但感覺不再刺痛了。貽娟老師的作品像一句溫柔的提醒,告訴我:「無論當下有多難熬,時間總能慢慢撫平一切,讓心一點一滴回到平靜。

這讓我聯想到我上課用的瑜珈墊。我喜歡瑜珈運動。持續了十多年了,每次站上墊子,動一動,保持身體的伸展與調息,都能給自己一段暫時脫離生活裡各種身分及忙碌的時光,單純和自己站在一起,覺察自己、關照自己。我很感謝,家人給了我很大的空間與支持。父母、公婆身體都還健康,女兒已長大獨立,先生也能包容我做自己想做的事情,讓我能夠安心的去上課學習、自在生活。

另一樣,是兩顆出遊時撿到的小石頭。
它們圓潤質樸,摸起來細緻順滑。我相信,這不是石頭一開始的樣子,而是經年累月被水流沖刷、碰撞後形成的態樣。就像人生,很多時候改變不是一下子發生,而是日復一日慢慢地被時間打磨,逐漸變得穩定、柔和,也更有力量。未來的人生也許會走到一些不容易的路口,遇上不得不面對的課題,也許自己還沒有準備好,但我期許能像石頭一樣,經得起碰撞,學著更勇敢、堅強,在該承擔時不退縮,成為身旁人可以依靠的力量。

這兩個小物件像生活中的線索,讓我持續關照自己,也學習直視生命裡的變化。柔軟中帶著力量,靜靜、穩穩地走下去。
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【圖說】
圖一:黃瓊慧與《無題》的合照
圖二:黃瓊慧拍攝的《無題》
圖三:黃瓊慧從《無題》聯想到第一個物件:瑜珈墊
圖四:黃瓊慧從《無題》聯想到第二個物件:兩顆出遊時撿到的小石頭
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導覽員:黃瓊慧
作品名:謝貽娟,《無題》,1995

【虛實之間】陳昕賞謝貽娟《無題》

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我是陳昕。「藍色」是我最喜歡的顏色,沉靜、空寂、神秘。它是自然中罕見的存在,像遠方天空、海洋呈現的藍,近看才發現是海市蜃樓,遊走在虛實之間。

這件作品是謝貽娟的《無題》,她以雙手接觸藍色礦石粉末,創造出宛如海浪、瀑布般流動的質感,深邃的藍,形成靜謐的空間,位於作品下方中心的手掌印,留下自我參與的痕跡。

想到有次我在海邊,忍不住把雙手放入海中,被沁涼的海水包覆著,隨著海浪自然流動,經過透明的藍,手掌在淺灘的沙上留下印記,將存在、移動痕跡的瞬間具象化。自我、他人、自然環境,與世界之間的關係是流動的。隨著情境、時間不斷變化,無法輕易被定義,只要安靜下來好好感受當下。

看的久一點又讓我聯想到早逝的詩人宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》,從青少年對天文的好奇心,提出對自我認同、關係、孤獨與生命的叩問。「藍色」貫穿整部作品,例如:藍色的天琴座之星、蔚藍的冷杉,火車通過時轉換的藍色信號燈,如同謝貽娟經典的藍色系列,在我的心中鋪上一道悠長的銀河。「遙遠、遙遠的對岸有煙霧般的藍色小火焰,好安靜、好冰涼。我要仔細看,讓內心平靜下來。」

這幅作品就像一扇窗,隱隱透出的藍光,穿透眼前所見的物質世界,將時間凝結在非空間裡,安放每一個不安的靈魂。
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【圖說】
圖一:陳昕與《無題》的合照
圖二:陳昕拍攝的《無題》
圖三~四:謝貽娟《無題》局部
圖五:陳昕從《無題》聯想到的物件:宮澤賢治《銀河鐵道之夜》
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導覽員:陳昕
作品名:謝貽娟,《無題》,年代不詳

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