作為日治時期管轄整個臺南州的衙署、戰後的空軍供應司令部及臺南市政府的「原臺南州廳」，已經歷經一個世紀。隨後又因「原臺南州廳」保存修復計畫的執行，促成此建築成為臺灣近年來以「再利用」思維修復之官方建築的重要案例。

【重錘式窗戶】
為日治時期仿西式建築中常見之上下開合的窗戶設計形式。於左右窗框內設有滑輪，以及約與窗扇等重的鑄鐵平衡錘。利用重力原理開合，使窗扇停留在所要的位置。

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圖說1～3：展場實景照

原臺南州廳的建築造型典雅，以厚重的磚造與石材來彰顯權威，融入當時盛行的仿西方古典主義之建築語彙。州廳正棟立面對稱，採用屬於法國馬薩頂式樣屋頂，兩端以衛塔為轉角，延伸至兩翼，呈現宏偉氣勢，為當時官式建築之特色。正棟立面中央主入口設置門廊而往外延伸，方形門廊四端各以三根城组的托次坎柱式支撐，透露著均衡和諧之美。建築造型構成可分為三部份，即屋頂、屋身、基座。基座高約一米，以石材正砌，表現厚實、穩重的特質；屋身可細分為兩個層次，第一層為仿石材處理成粗獷的水平帶，第二層混有磚牆，屋頂以鋪紋樣石板瓦及銅片瓦之古典馬薩頂創造厚重的天際線，顯示官式建築的莊嚴。

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圖說1、2：展場實景照

原臺南州廳建於1916年，基地面積共有4419.526坪，原建築構造以磚和混凝土為主要材料。在漫長的歲月中，州廳因時代變遷而數次改變用途。1997年，臺南市政府搬遷至永華路新址後，原臺南州廳建築便由文建會(今文化部)主導，進行修復再利用工程，直至2003年10月修築完成，老建築始以嶄新面貌與人們見面。

【現地展示】

地樑──以連續弓形磚拱方式組砌，用來分散與傳遞建築物重量。雙拱交會處有獨立基腳，以交丁方式與基礎樑接合。
氣孔──設置的目的為通風換氣之用，並降低潮氣，使建築物乾燥，以免遭致蟲蟻蛀蝕。


【建築師：森山松之助】

森山松之助（1869-1949），畢業於東京帝國大學工科大學造家學科（今東京大學建築科之前身），師承英籍教授康德（Josiah Conder）。森山松之助擔任臺灣總督府民政部土木局營繕課建築技師期間，主持多棟臺灣官方建築的設計規畫，為臺灣重要的文化資產。除了臺南州廳之外，亦設計有臺灣總督府（今總統府，國定級古蹟）、臺北州廳（今監察院，國定級古蹟）、臺中州廳（今臺中市政府，歷史建築）等。日本殖民統治時期最具象徵意義的官制建築，諸多出自森山的設計，是這段期間最具代表性的官方建築師之一。

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圖說1～4：展場實景照

【你的一天，會看到多少文字？】

一睜眼，你閱讀報紙或滑滑網路新聞，再瞄一下朋友轉貼的文章。出門上班上課，你穿越無數廣告招牌的誘人標語。晚餐，你在商店街聽見流行歌曲，餐廳門口褪色的春聯有吉祥語，競選宣傳車路過，候選人用擴音器喊的口號很激情。回到家，爸爸興沖沖講了一則手機看來的諧音笑話。你覺得不好笑，不過突然想起看過一部電影也有個愛講冷笑話的老爹，所以嘴角還是微微上揚。

這只是普通的一天。

如果你仔細回想，就會發現自己沉浸在大量的文字裡──很多，是寫作者精心修飾調度，不一定都稱為文學家，但其實都用了千百年來發展出來的文學技巧：雙關、押韻、反覆、對比、聯想......。透過口耳相傳、大眾媒體和教育體系，滲透到人們的日常生活──人類正置身最「文學」的一個時代。


【「不，我不懂文學。那太困難啦！」】

其實，即使是最偉大的作家，也是從生活世界開始創作。最初，寫字是為了「紀錄」，記下生計的需要和個人的想法，傳達給他人。就像便條紙上的筆記，或者社群網站分享的心情。接著，人們發現寫作本身的「遊戲」性質。一件事情，可以有不同寫法，可以玩弄韻律、改變組合，讓同樣的內容更有感。於是，文學開始產生樂趣。感受同樣樂趣的人就有了「共鳴」。當人們被文學作品感動而改變想法，也會發生「行動」。就像看到一則令人激昂的社會事件，會想要捐款、投票或加入討論一樣。隨著時間演進，累積了越來越多的文學作品，其中最耐人尋味的，不斷被傳承為整個社會的集體記憶。每個世代的新作家，都在這些記憶的基礎上創新，讓集體記憶庫更加豐富。這就是「文學史」──屬於臺灣的記憶庫，當然就是「臺灣文學史」。

那些發亮的名字和作品，構成了臺灣文學耀眼的星圖。

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圖說1、2：展場實景照

圖說3：AR示範照

圖說4：《街角巷弄的文學痕跡》投影裝置
市場招牌的店名、抗議看板的字跡、流行音樂的歌詞、報章媒體的標題，總總看不見的文學痕跡，就藏在這座城市望眼可見熟悉的文字裡。

原住民族是臺灣島上第一批住民，創造了最初的文化，也是臺灣文學的開端。

原住民族最早期的文學，是以「口說」形式流傳。他們創作故事與歌謠，運用富有節奏感與韻律的語言傳誦這些作品。那是沒有文字的時代，越是琅琅上口就越能幫助記憶、便於傳遞，一代一代解釋世界如何形成、星辰如何運轉，也歌頌英雄、記錄知識與禁忌。大量神話與傳說，反映了他們面對自然的生命經驗。

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圖說1：展場實景照

圖說2：《口耳相傳的文學故事》語音裝置
野生動物常出現在原住民的傳統日常，成為神話故事的重要角色，在欠缺文字紀錄的時代，傳說透過口傳形式，以美麗的族語聲韻保存下來，邀請你湊耳聆聽。
（更多關於原住民與動物的故事 ☛ https://bit.ly/2HlGM7l ）

圖說3：《臺灣文學群星圖》互動裝置
浩瀚的文學世界裡，每位作家像是散佈夜空中的閃耀星斗，彼此相關聯。點擊星圖上的星子或標籤＃，作家們的生平與群體關係便於焉展開。

圖說4：口簧琴，在臺灣各原住民族多有之，不分男女老少皆可演奏，無論是在信號傳達、娛樂、求偶、慶典婚宴、舞蹈等皆有其意義與價值。

1662年明鄭時期，沈光文漂流來臺，古典文學在臺灣萌芽；不久，鄭經和陳永華建立的教育體系，為古典文學奠定了基礎。

清領時期，臺灣文學多為「遊宦文人」所寫。他們因旅遊或任官而來，以「覽異」的眼光看待臺灣與「中原」的不同，海洋經驗、氣候、物產的描述最讓人驚豔，如高拱乾奠立的「八景」書寫傳統。清代中期，先後出現開臺進士鄭用錫、開蘭進士楊士芳、開澎進士蔡廷蘭等本土文人。不同於遊宦文人，他們著重描寫臺灣風土民生、社會狀況。例如大龍峒陳維英等的楹聯文學、竹塹林占梅等的園林文學、彰化陳肇興等的社會寫實、府城施瓊芳等的善於用典。

1895年乙未割臺，山河易主，悲憤是日治初期文人的寫照。有人選擇西渡中國，而留在臺灣的文人，則迂迴面對殖民統治，留下豐富的作品，成為日治時期詩社百家林立的先聲。

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圖說1：展場實景照

圖說2：《臺灣八景詩》互動裝置
輕觸螢幕的水墨畫，坐落在臺灣各地的八景，便在清領時期的八首古典詩裡現身。

圖說3、4：施士浩《喆園吟草》，卷三封面、卷四內頁。施士洁(1856~1922)，字澐舫，又號喆園。清臺灣縣治(今臺南市)人。其詩文作品見於《後蘇龕合集》及《全臺詩》第拾貳冊，《喆園吟草》四冊則未見其中，足見其珍稀。

十九世紀下半葉，臺灣除了有古典中文，也出現了「白話字」──這是十九世紀英國傳教士引入、運用拉丁字母拼寫臺灣話的拼音系統。1885年，臺南的巴克禮牧師創辦了《TÂI-OÂN-HÚ-SIÂⁿ KÀU-HŌE-PÒ》（台灣府城教會報），全部用白話字刊載新聞，是庶民讀寫的重要里程碑。

日治中期，白話字的影響力持續深化。1924年，臺灣文化協會決議將推廣白話字列為重要工作。蔡培火創立的「臺灣白話字研究會」，林獻堂、林攀龍父子開辦「霧峰一新會」，都積極推行白話字。

白話字一直沿用至今──即便1969年《台灣府城教會報》在政府的「國語運動」政策中停刊，但白話字仍在民間流用，並為解嚴後的母語文學作品打下基礎。

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圖說1：展場實景照

圖說2：《白話字拼音姓名》互動裝置
自己的名字寫成白話字會是什麼模樣？邀請你輸入漢字姓名，即刻擁有「你的名字」的虛擬名片。

圖說3：Thomas Barclay（湯瑪斯．巴克禮）《TÂI-OÂN HÚ-SIÂⁿ KÀU-HŌE-PÒ》(台灣府城教會報) 發刊詞。英國長老教會宣教師Thomas Barclay（湯瑪斯．巴克禮）1885年創辦的《台灣府城教會報》之發刊詞，他在發刊詞中提到漢字難學，為了傳達教會消息方便，並兼有教育信徒的使命，故採用本土化的廈門音白話字印製報刊。

圖說4：蔡培火《CHA̍P-HĀNG KOÁN-KIÀN》（十項管見）。蔡培火（1889-1983）在一九二〇年代積極透過羅馬字推動啟蒙、文化運動，提出當時臺灣人最需要的「十項社會教育」，以啟發吾土吾民之心。全書分十項要點逐一敘述，論述其宗教、人生、何謂臺灣人、女性、文明等觀念，殷切之情昭然可見。

◎【延伸閱讀—臺文天文台】
1.「管見」是什麼？跪著讀《十項管見》：
https://reurl.cc/N6KGMk
2. 臺灣！這是我蔡培火的日記！你收下吧：https://reurl.cc/Ez5ROv

1895年，臺灣成為日本殖民地，古典文人浮現認同焦慮。為了維繫詩文傳統，各地詩社林立，數量有近三百家，「櫟社」、「瀛社」、「南社」三大詩社是主要代表。殖民帶來壓迫，也帶來現代教育，培養出大量的新式知識分子。1920年代，他們從學校畢業、從日本和中國等地留學歸來，促成了臺灣「新文學」的誕生。

新文學和古典文學，既混合又競爭，碰撞出全新局面，也爆發衝突火花。當時最具代表性的新媒體《臺灣民報》，就有張我軍、鄭坤五等人發動的「新舊文學論戰」激烈開打。然而，新舊文學並非壁壘分明，傳統仍然強盛，創新方興未艾，激出了一批既能創作古典詩文，又能探索小說與新詩的多棲作家，如賴和、楊雲萍、楊守愚等人。因此，「混合」是這個時代文學最有趣的特徵。臺灣新文學的第一批作品，看似與當代的「白話文」相同，事實上卻是融合日語和臺灣話等特殊風格的「東亞混合式漢文」文體，在世界文學中僅此一家、別無分號。

1930年，黃石輝發表〈怎樣不提倡鄉土文學〉引發激辯，揭開臺灣文學史第一次「鄉土文學論戰」序幕。

此處「鄉土文學」是指「用臺灣話寫的文學」，論戰重點在於「應否發展以臺語為基礎的臺灣話文」，作家在思考用什麼語言才能使文學普及大眾讀者。但是，各人的文化認同有差異，導致對於「大眾」的想像也引爆論爭。廖毓文等人認為應考慮到更廣大的中國讀者、避免使用臺灣話文；但黃石輝等人認為唯有使用臺灣話文書寫，才能準確表達臺灣的人情風物。

論戰激發更多作家投入臺灣話文的創作行列，郭秋生催生的《南音》便是努力實踐臺灣話文的代表性刊物。這波文學運動持續到1937年，直到中日戰爭爆發、日本政府全面禁止漢文為止。

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圖說1～3：展場實景照

圖說4：賴和漢詩稿。賴和著，手作線裝，76頁。目前《賴和影像集》未收入，但其內容與《賴和全集》〈漢詩卷〉上的卷七重疊，顯然當初係以此版本作為編纂依據。本手稿「芸」字在《賴和全集》均被誤為「藝」。並有部分缺頁及差異。

殖民體制的本質，是以武力為後盾的經濟掠奪。為了獲取更高的經濟效益，日本政府一方面採取高壓支配，另方面也透過教育和建設帶入近代文明。這就是所謂的「殖民現代性」。

這樣的背景下，日治中期以後的臺灣文學作品於是出現各式各樣的現代元素。然而，儘管生產效率增加、生活舒適便利，但同時也帶來失業問題、傳統流失等負面震盪。「殖民現代性」帶給臺灣人複雜的感受，火車，就是典型的代表：震驚、害怕、好奇......。1908年完工的縱貫鐵道，象徵臺灣進入工業生產、商業運輸的階段。坐火車的人，因而有了「慢分」或「守時」的時間觀念；愈來愈密的鐵路網，也帶來了「全島一體」的空間概念。

這種時空變化的全新體驗，深深烙印在當時的文學作品中。

除了小說之外，日治中後期的古典詩與新詩，也運用現代韻律，表達出文人面對現代事物的新感受。

工廠、飛機、電話、電影等物質文明相繼出現，是最直接的衝擊。但現代化並不會只停在物質層面。現代教育體制的完備、都市生活的興起、大眾娛樂的成形，一點一點改變社會的觀念。自由、平等、人權等觀念，都漸漸滲入人心。臺灣在被迫進入文明開化的進程，接觸了新的世界脈動，因而有了新的夢想。

夢與傷，興奮與挫折，組成了這個時代的獨特旋律。

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圖說1：展場實景照

圖說2、3：《風車》詩刊（第三期）封面、內頁（目錄頁）。《風車詩刊》為創立於1933年之「風車詩社」所發行之詩誌，共出版4期。由楊熾昌（水蔭萍）主編，刊登詩、隨筆、小說、評論。風車詩社標榜超現實主義，摒除政治立場，追求詩的純粹藝術性，為日治時期詩壇所罕見。

圖說4：賴和《獄中日記》手稿。賴和第二次入獄，總共被拘禁約50日，寫在小本子上及粗糙紙張上的約有39日，記載日期為1941年12月8日到1942年1月15日。賴和第二次入獄身體狀況已非常不好，日記中憂慮家中瑣事及社會局勢，並有少許詩作。

1937年，中日戰爭爆發，日軍入侵東亞各國。臺灣總督府推動所謂的「皇民化政策」，以日語為單一語言推行「國語常用運動」、下令學校廢止漢文科。多數報紙的漢文欄停刊，臺灣的新文學因而轉入新階段，寫作的語言也不同上個階段的混合日臺語言的漢文。一批從小就浸淫在日文環境的新世代作家，如楊逵、張文環、呂赫若、龍瑛宗、翁鬧等人，藉由日語吸收世界文學思潮，以殖民者的語言，持續用文學發聲。這段期間，臺灣籍作家屢屢以作品「反攻」日本中央文壇，在東京得獎、發表，以堅定信念展現文人的不屈意志。

戰事越來越激烈，日本政府調動所有資源投入戰爭，文學作家也可能被殖民政府派遣，前往戰地，進行觀察及寫作。1943年，「臺灣文學奉公會」成立。殖民政府加強言論管制、查禁違逆政策的書刊，更強迫作家發表各種宣言、書寫鼓吹戰爭的作品。此時文壇隱然分裂成兩個陣營。一邊是以日人作家西川滿為首、積極支持皇民化運動的《文藝臺灣》陣營；另一邊是以臺灣作家張文環為首，消極迴避皇民化運動的《台灣文學》陣營。臺灣作家承受高壓，將新文學挖掘到前所未見的深度。他們描寫認同的掙扎、人性的醜惡，挖掘人心的幽微面，展現文學的光芒，猶如高壓地質之中結晶的礦石。

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圖說1：展場實景照

圖說2：《叄人行》山水亭藝術裝置（成若涵｜2020｜金屬烤漆）
此作品刻畫山水亭故事，「叄」字除以圖像「山」、「川」話字，更喻沙龍中高談闊論，必有我師焉。而透過臺菜館山水亭之場景氛圍的非現實轉化，以及皮影戲視覺效果為發想概念，光影的轉換重現當時文人雅士聚集熱烈討論文學的場景，傳達日治時期新世代作家在戰爭體制之下不屈的意志。

圖說3：劉吶鷗使用之麻將牌。 劉吶鷗（1905-1940）於一九二、三○年代旅居上海時，與施蟄存、戴望舒等人倡導「新感覺派」文藝。除文藝活動外，劉吶鷗亦喜歡打麻將、跳舞，頗能見證當時上海的娛樂生活。

◎【延伸閱讀—臺文天文台】
臺灣文青的歧路——劉吶鷗的《新文藝日記》
https://reurl.cc/k0KlVd

日治時期，都市娛樂成為一種消費市場，暢銷作家也隨之現身。「暢銷作家」是一種特別的文化消費現象，大量讀者來自學校教育提升的識字率，並仰賴現代化的出版事業和大眾媒體所創造的市場。徐坤泉、許丙丁、鄭坤五等作家，是臺灣文學史上第一批「暢銷作家」。他們的寫作類型無所不包，科幻、推理、武俠、神怪、愛情，預告了二十世紀下半葉的通俗小說樣貌。相較於新文學運動的作家群，這些暢銷作品，並不那麼執著於「新」的文學性，他們的作品會兼採古典章回形式和現代敘事元素，是讀者既熟悉又新奇的閱讀感受，因此深受歡迎。

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圖說1、2：展場實景照

圖說3：《廖添丁傳奇》多媒體裝置
本影音將民間傳奇人物義賊廖添丁的故事題材，以臺灣傳統說唱藝術呈現，並搭配緊湊節奏的手法錄製影片，營造趣味熱鬧的氛圍。邀請你拿起聽筒，欣賞由唸歌國寶楊秀卿女士唱誦的精華片段。

圖說4：許丙丁《小封神》（三六九小報NO.99）。《小封神》為許丙丁（1899-1977）以臺南為舞台的神怪小說，融合臺灣宗教廟宇及歷史典故，全書以臺語寫成，詼諧逗趣。1931年起在《三六九小報》連載，戰後亦有中文版問世。

經歷了1945年戰爭結束、1947年二二八事件，乃至於1949年國府遷臺等政治劇變，臺灣作家的命運，不但沒有解消殖民的重擔，反更墜入另一個漫長的幽暗時代。國府將內戰失敗歸咎於宣傳能力比不上共產黨，因此開始制定「官方文藝政策」。

1950年代，「反共文學」成了文壇的主流。這種宣傳意味濃厚的作品，既切斷與土地的連結，也切斷與前輩的文學傳承，造成文學的「雙重斷根」，除了姜貴《旋風》等極少數好作品，整體的成就不高。本省籍作家，幾乎都沒有國共內戰的經驗，加上政府禁止日文出版，因而中斷創作。外省籍作家也不能閱讀、談論1930年代的中國文學作品，尤其是違逆官方政策的「左翼」文學作品，一樣是斷絕傳承。

於是，臺灣文學陷入了十多年的虛耗──要等到戰後新世代的崛起，才稍微恢復元氣。

反共文學壟罩的1950年代，仍有一批作家在描寫臺灣的人事物，特別是臺灣文學史首次大量出現的女性作家。雖然日治時期的臺灣就已有女性詩人和小說家，卻在戰後大批外省籍女作家的移入，才真正形成令人注目的規模。這些女作家活躍於報刊雜誌，例如林海音、琦君、郭良蕙、張秀亞等，雖然遭到主流文壇認為作品不夠嚴肅，但頗受讀者喜愛。她們的崛起，也為未來的「女性文學」與「言情小說」奠下了基礎。

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圖說1：展場實景照

圖說2：AR示範照

圖說3：林海音收藏之大象偶。林海音（1918-2001）自幼喜愛象，收藏個人蒐集與文友贈送的象逾千隻，來自世界各地，質材不同，造型各異，此為其中之一。林海音愛象進而寫象，著有《聰明—海音大象收藏展》等書。

圖說4：劉慕沙之克難婚裙。劉慕沙（1935-2017）與朱西甯（1927-1998）結婚時所穿的裙子。劉慕沙自述：「從高雄地方法院辦公証結婚，到臺南渡蜜月，始終是短袖白襯衫花裙子打到底，還以這副裝束赤腳打了場網球。」

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◎【延伸閱讀—臺文天文台】
楚然：說真話練習——林海音《新聞文學暫行課程標準》
https://reurl.cc/xGv80L

1946年10月25日，政府當局在「光復」一週年時，下令廢止雜誌、報紙的日文欄位。臺灣人在十年內再一次被迫改換書寫語言。嫻熟日文的本省籍作家，無法快速學會新的「國語」，多數只得停筆、中斷文學生涯。這樣的中斷，約到1960年代才能勉強接上。1964年，《臺灣文藝》創刊，日治時期作家吳濁流出資、戰後世代作家鍾肇政主編。兩個世代的合作，象徵了本省籍作家的傳承。雖然《台灣文藝》的資源不多，稱不上文壇的主流，但卻提供本土作家出道的舞臺，並且持續介紹日治時期的文學，護持了在官方政策下奄奄一息的臺灣文學傳統。

《臺灣文藝》創刊的同一年，本土文學雜誌《笠詩刊》也創刊。前者偏重小說，後者則以新詩為主，分別延續了不同文類的香火。《笠詩刊》吸引了日治時期與戰後世代的詩人，不乏活躍於1943年創社的「銀鈴會」成員，例如林亨泰、詹冰、錦連等。在臺灣文學資源極度困窘的年代，這些詩人藉由優異的日語能力，不僅譯介日治臺灣作家的日文詩作、將日本詩人作品譯進臺灣，更將中文新詩外譯，進一步連結國際文壇，與韓國等亞洲國家交流。

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圖說1：展場實景照

圖說2：《紙上讀書會》互動裝置
鍾肇政透過《文友通訊》的啟航，彙集各文友的書信、鼓勵評論和寫作交流，邀請你一同參與1950年代本省籍作家的讀書會，觸摸閃爍的影像與當時的作家們相識為友。

圖說3：《台灣文藝》創刊號。1964年4月由吳濁流創辦之本土文學雜誌，刊載日治時期及戰後新一代的臺灣本土作家作品，為戒嚴時期的臺灣文壇打開一道窗口。吳濁流1976年辭世後，刊物幾經轉手，最終於2003年停刊。

圖說4：《文友通訊》第二期。《文友通訊》第二期，1957年5月4日。《文友通訊》由鍾肇政發起，鍾理和、廖清秀、李榮春、木心、施翠峰等人組成，以油印通訊方式進行作品及評論刊載、文友動態等內容，為戰後本土作家的一次「地下串連」。通訊共進行16次，至1958年9月停刊。

1960年代，成長於「中華民國在臺灣」的世代，都已能使用流利的中文創作，但因飽受政治壓抑及思想禁錮，對戰前的文學傳統還是完全陌生。在這種背景下，美國駐派臺灣的外交兼宣傳機構「美國新聞處」，及其機關刊物《今日世界》，引介大量歐美文學作品，成為文藝青年最重要的思想養分，也是臺灣作家積極模仿的對象。

1960年代，臺灣大學外文系的一群年輕學生作家，掀起了一波強烈的現代主義文學風潮。不同於1930年代臺灣第一批現代主義的日本觀點，他們透過美援引進美國觀點的西方現代主義文學，例如白先勇、王文興、歐陽子、陳若曦等人。他們置身戒嚴氣氛，以文學技巧深入現代人心靈，並迴避了政治議題。這一波由菁英分子發動、美新處襄助的文學運動，形成了沛然難禦的風潮；他們的文學觀點，也主宰接下來半世紀的臺灣文壇。

對於戒嚴時期的臺灣人，美國不但是吸收文明的窗口，也是夢想嚮往的遠方。

「來來來，來臺大；去去去，去美國」是當時的流行語，菁英努力讀書的目標，就是藉由留學離開窒悶的戒嚴臺灣。在臺灣被壓抑的政治主張，卻在美國的言論自由環境找到發聲陣地。赴美的臺灣作家，有自由主義的聶華苓、有左傾思想的郭松棻、有主張獨立的胡民祥，無論立場，身在海外的視線都同樣不離臺灣，既是深情也是無奈。

另一方面，國民政府的「僑胞政策」，吸引許多東南亞的華人後裔來到臺灣。人數最多的是馬來西亞作家，如李永平、溫瑞安、張貴興等人，形成「在臺馬華文學」的系統。他們仰慕「中華文化復興基地」之名而來，卻意外在臺灣捲入了複雜的身分認同爭議。

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圖說1：展場實景照

圖說2：《劇場》創刊號。《劇場》季刊創刊於1965年1月，由莊靈、崔德林等人創刊，至1968年共發行9期後結束。《劇場》在一九六〇」年代大量引介西方現代主義思潮，廣泛影響電影、藝術、文學、戲劇等領域，陳映真、劉大任等作家也參與其中。

1950年代到1970年代，最暢銷的通俗文學絕對是「武俠小說」。金庸、古龍、梁羽生等港、臺名家開創的「新派武俠」，既使用西方小說的敘事技巧，又建構出浪漫化的「中國風」世界觀，迅速成為市場能量最強的類型。戒嚴時代的壓抑氛圍下，武俠小說裡頭虛構的「俠義」，就成為現實中找不到的正義之替代品。武俠小說中的「中國風」，殘留官方文藝政策的影響。反共文學成功形塑大眾憧憬「遙遠的、古老的中國」。現代詩的新古典主義也相互呼應，例如溫瑞安的「武俠詩」便是兩者混合的結果。1980年代社區租書店爆紅，武俠小說市場需求更大，再一波催生許多武俠小說名家，如諸葛青雲、司馬翎、臥龍生、上官鼎等。

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圖說1：展場實景照

圖說2：三毛撒哈拉時期汽車車牌。三毛（1943-1991）旅居撒哈拉時期的汽車車牌，最終被作者收藏並帶回臺灣，寫入短文〈第一匹白馬〉中。三毛筆下的西班牙、撒哈拉沙漠生活與異國情調，是一九七〇年代難得的旅行、流浪文學。

◎【延伸閱讀—臺文天文台】
1.記憶總是慢慢累積——三毛「白馬車牌」
https://reurl.cc/Ez5G40
2.李宣頤：幸福幻夢——三毛的彩盤紀年
https://reurl.cc/x0VloE
3.楚然：遠行的徵兆——三毛學生證
https://reurl.cc/Nrlopm

「關懷現實」從日本殖民到戰後戒嚴的時間裡，都是危險的禁忌。1977年「鄉土文學論戰」，是作家的再一次試探禁忌。他們大聲辯論「文學不應該關心鄉土嗎」，迂迴表達了關懷現實、衝擊政治的渴望。

論戰引起了社會注目，1980年代民間社會的思想能量勃發，終於在1987年衝出「解嚴」的新局。自此，臺灣文學迎來了「大聲說自己的故事」的年代。過往被掩蓋的聲音、議題、思想，統統噴湧而出。族群政治，有原住民文學和母語文學；性別議題，有女性文學、同志文學；環境關懐，有海洋文學、自然書寫。寫作形式的觸角也伸向「報導文學」，直接描寫社會的傷口、闖入過去的禁區、挑戰黨國的威權，而有了「政治文學」。

1980年代，林燿德、羅青等人喊出「後現代」文學運動。他們引介、模仿西方理論，轉化為適合自身的版本，在文學上抱持開放態度，主張一切均可解構、均可挑戰。這樣的「玩心」使得「後現代」作品帶有戲謔靈動的氣質。詩人夏宇、零雨的語言「特技」，強力解構日常文字。即便是最嚴肅的政治議題，黃凡、張大春、舞鶴這樣的作家，也保持插科打諢的餘力。

禁忌一一打破，弱勢一一現身，這是一個充滿爆發力的年代。

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圖說1、2：展場實景照

圖說3：《眾聲喧嘩》多媒體裝置。
錯落垂掛的螢幕，循環播放作家談論自身作品的影音。於展間走動時，你將感受到被各界議題包圍的視讀意象。歡迎走進眾聲喧嘩的台灣文學新時代。

1990年代，臺灣的本土言情小說重新崛起，與武俠小說一起在「租書店」滿足了相對被主流文壇忽略的讀者。言情小說其實早在1960年代初就有郭良蕙的《心鎖》、瓊瑤的《窗外》開啟先鋒，並帶動亦舒、玄小佛等女作家掀起第一波風潮，但本土創作卻出現中斷，臺灣進入一段長達十年的「外國羅曼史」稱霸的時代。言情小說勇於混血、跨界、吸收不同養分。

1990年代初期，席絹《交錯時光的愛戀》開啟了歷史穿越小說的類型、左晴雯《烈火青春》跨入了男男關係的「BL小說」領域，言情小說創作能量爆發。以都會生活、性別權力、女性情欲為題材的各種作品，可以看見社會脈動的劇變、性別的不平等、以及相伴而來的欲望。所謂「浪漫」，往往建立在日常生活的遙不可及之上。

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圖說1：展場實景照

圖說2：邱妙津 〈假面偶〉手稿。其（1969-1995）生前未發表的劇本作品〈假面偶〉手稿。邱妙津為臺灣同志文學的代表性作家，《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》等著影響深遠。1995年逝世於巴黎，終年26歲。

1990年代以後，臺灣富裕而有自信，繁華的文化活動也滲進了商業邏輯。金石堂書店首創「排行榜」，成為出版業的指標；《聯合報》、《中國時報》帶頭企劃有專題的副刊，開始打造作家成為文化明星；傳播科技改變了日常生活，文學作家也要活躍於廣播、電視與網路。

「網路文學」是這個時代的全新現象，最明顯的是「網路詩」形式，另外「山抹微雲藝文專業站」BBS站、「明日報新聞台」網站，都創造了新世代文學人的互動場域，藤井樹、蔡智恆的網路小說走紅，預示了二十一世紀文學新市場。在網路上，作家不僅發表作品、相互交流，更重要的，與讀者直接往來，不再假手中介機構。這是一個讀者活躍、分眾形成的年代，網路一方面連結了所有使用者，一方面分化為性格不同的社群。

「作家」不再是一個絕對崇高的稱號，「讀者」也有更多逆向影響、甚至加入創作隊伍的管道。

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圖說1、2：展場實景照

圖說3：《文學籤詩機》互動裝置
相信文字語句裡，藏有參透生命的奧秘嗎？歡迎壓下按鈕，祈求籤詩的指引。作家們的小說選句，將讀出與你目前心境呼應的文學玄機。

圖說4：《秀才燒水新聞台》
有限的生命、永生的網路。2004年袁哲生離世，創設的新聞台，卻仍蜂擁而至網友的掛懷與問候。無數留言的白紙黑字，是帶不走的數位足跡。現場追溯，請前往「袁哲生@秀才燒水」：https://bit.ly/2Hf17v1

於是，我們一起走到了這裡。

數百年間，臺灣經歷一波波外來文化的衝擊，並吸納這些新元素，長出了獨特的姿態。如同岩層一般，堆疊累積的文學史，有如星星般的閃耀。那是臺灣人的生活、情感、夢想與才華。新的作家寫下新的作品，持續傳承這座島嶼的文學意志，轉化成為未來的養分。文學平時是安靜的，然而，只要每一代人都繼續把心血貫注到文字，我們永遠都能充滿期待。

你一動手，文學就開始了。

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圖說1：展場實景照

圖說2：《文學二選一》互動裝置
這是一連串「二選一」的抉擇，請你快速憑直覺選出心有所屬的關鍵字，即可探究出最讓你有感、合適你創作的文類。

圖說3、4：《詩意在遊戲裡》互動裝置
每一位詩人，都是發明一種新遊戲的人。如何斷句、是否用韻、腔調抉擇，皆為遊戲的一部分。我們邀請詩人唐捐，歸納出洛夫、楊牧、陳育虹、水蔭萍、鯨向海、徐珮芬等六位詩人的「遊戲規則」。利用這些遊戲規則，來改寫文字，人人都能一秒勾出詩人獨特的味道。

現在是二十一世紀第三個十年了。

臺灣文學史是腳下的岩層，提供我們站立的基礎，新的板塊運動還會來，繼續改變文學史的地貌，沉澱新的礦物；文學史也是天上的星圖，為我們指出未來的航向。我們此刻置身的臺灣文學館，正是岩層與星圖的樞紐。時間將無限延長，我們會一起邁向下一輪盛世。

此刻，我們正活在，最「文學」的一個時代。

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圖說1：展場實景照

圖說2：《小說的風格練習》互動裝置
「如果進到書房，發現自己的貓毀掉了剛寫好的稿子……」
「風格」是一名作家的正字標記，就像是指紋、心跳、音色一樣，具有無可取代的特色。我們邀請了年輕作家李璐模仿了台灣文學史上五位重要的小說家，用他們的風格來描寫這個場景，讓您能一眼比對出作家在用字、句法、思考方式的殊異之處。

圖說3、4：《未來出版社》互動裝置。
這個年代，每個人都有機會好好地說出自己的故事，我們推崇雋永的經典作品，我們驚喜地發現文壇新星，我們更想鼓勵大家創作。邀請你拿起明信片提筆寫下答案，投入信箱中，與我們分享你對臺灣文學的想像，一起看看無設限的文學可能性。