《公共視域：嘉義當代藝術場景1996–2006》特展｜寶藏導覽員語音導覽【嘉義市立美術館 也可以去美術館啊！2026夏季企劃】

大家好，我是黃佳琪，一位長期住於嘉義市的公共行銷人員，同時具備媽媽的角色，並擔任公益團體的監事。 在在嘉義這個充滿人文氣息的城市當中，除了具有「畫都」的美稱之外，我覺得嘉義人更用自己獨特殊的生活態度來面對藝術。

在這次《公共視域：嘉義當代藝術場景 1996-2006》的展覽中，最能回應我對嘉義當代藝術的作品是《決戰林森路·西》。因為藝術家用了大膽的混和媒材，例如保麗龍以及動態影像為載體，打造了大型空間裝置，甚至有AI生成動畫作品。

這個作品在親子互動引導上，除了現場震撼力十足之外，同時也讓孩子很容易就能走入藝術。在這件作品中，藝術家以粗曠的白保麗龍雕刻出巨手、火炬、寶劍等等。他的創作靈感來自嘉義林森西路口，大家少有機會近距離接觸的公共雕像、自由女神與岳飛像。
藝術家透過天馬行空的想像，將這兩座雕像虛構為戰鬥後的遺跡傳說。在我的角度來看，能夠用這樣的方式，讓小朋友不將藝術當作高冷的圍牆，而是輕易的像走入童話世界般的走入藝術。不僅可以促進親子共同對藝術的回憶，同時，像我在舉辦活動的當下，也可以運用類似的方式將藝術置入更多的活動與生活當中。

謝謝大家的聆聽，這是我這件作品的看法。
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【圖說】
圖一：黄佳琪與《決戰林森路．西》的合照
圖二：黄佳琪拍攝的《決戰林森路．西》
圖三：黄佳琪從《決戰林森路．西》連結到的照片：舉辦親子公益活動的經驗
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導覽員：黄佳琪
作品：蔡咅璟《決戰林森路．西》

大家好，我是牧晴。我是嘉義市的導覽老師，也是在這裡生活了三十多年的市民。

在這次的特展中，我想介紹「雕像反雕像」裡的〈雕塑嘉義 檔案文件〉。

藝術家將嘉義市區路口的公共雕塑包裹上繽紛的布條。這些原本顏色灰暗的人像或紀念碑，其實就設置在市民每天往來的路口——無論是自由女神像，或是常常被誤認為吳鳳的岳飛像，還是站前路口的自由之鐘；原本每天經過都不曾有人留意，直到被彩布纏繞，才瞬間「點亮」了大家的目光。

其中讓我印象深刻是「國際同濟會紀念碑」，並不是他長得好看或是有什麼特別的歷史故事。而是身為嘉義市的街頭導覽老師，市區的歷史物件應該是我熟悉或至少有看過的，但對於這個紀念碑我竟然「完全沒有印象」！連網路上也查不到資料。是透過特展上的老照片背景推斷，才發現它曾佇立在嘉義火車站大門口的花圃中央。火車站是嘉義市人來人往的城市玄關，這樣一個矗立在重要地點的紀念碑，卻未曾在市民記憶裡留下痕跡，連最後去了哪裡也無人知曉。
有些公共藝術一直在身邊，有些你沒記憶，有些則是悄悄的就消失了——這就像我們日常的街景一樣。

所以對於嘉義的印象，我挑選了 2019 年從我家 14 樓陽台拍下的窗景。從這裡可以包攬半個嘉義市，遠眺阿里山，天氣好時甚至能看到玉山。剛搬來時，淺山區的高樓還沒那麼多，是在歲月裡一棟一棟慢慢「長」出來的；但也有些東西從這個窗景消失了。1994 年的某個夜晚，我媽媽吃飯到一半突然驚呼：「那邊怎麼在火燒？」那是位於嘉義公園的嘉義神社，也是當時的忠烈祠正在遭遇火災，之後才變成了現在的射日塔。而在照片最右側被我裁切掉的灰色牆面，則是當時正在施工、即將在 2021 年開幕的嘉義 in89 影城。

我覺得這個特展最有意思的地方，就是把過去曾存在過的事物再度搬回大家的視野，喚醒我們的記憶，也帶領我們去追尋那些已經消失或未曾被探詢過的在地故事。
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【圖說】
圖一：張牧晴與「雕塑嘉義」檔案文件的合照
圖二：張牧晴拍攝的「雕塑嘉義」檔案文件
圖三：張牧晴從「雕塑嘉義」檔案文件連結到的照片：由住家眺望的窗景
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導覽員：張牧晴
作品：王文志「雕塑嘉義」檔案文件

你好，我是邱繼寬，我住在嘉義市，是曾經北漂後返鄉工作的青年，我曾經對自己的家鄉，因為缺少許多外在資源，而多少感到怨懟，但它一直是個好地方。我最喜歡這裡的每個街道和巷弄，因為它不會催促我需要快速做出抉擇、或是禁止我任意停下腳步，這裡是最能夠接納我；我也最能夠用舒適的步調，來探索和觀察的遊樂場。

而和我的步調截然不同的，便是那些矗立在車流快速的交通要道和十字路口旁的雕塑們，忠孝林森西路口的岳飛像、和嘉雄陸橋下的自由女神，以及火車站前的自由之鐘等。幾乎每天都經過，卻常常對他們視而不見，又或者自己曾經幾度想了解它們的來歷，卻又沒有很認真地研究過它們，這讓我對王文志老師「雕塑嘉義」的主題中，呈現尖山造型的諸羅山很感興趣，這是一座高大的錐狀空心結構，在地板上呈現著被稱作桃城的嘉義市地圖，並且標示了雕塑們的各個所在位置，這樣反客為主，用雕塑包覆整座城市的概念相當有意思，這一舉動會讓人再度發現它們的存在：走進雕塑、身在雕塑、並且看見雕塑。

經過這番介紹，不論是這座城市的「快」與「慢」，都呈現出了嘉義自己的魅力，然而，這裡有一條路，它沒有任何雕塑，卻是我認為最能夠代表這裡的，就是「垂楊路」。它曾經因為中央有一條開放式的大水溝，兩側種滿了楊柳，因而得名。我在這條路上見過無數次的日出和夕陽，天氣好的時候還可以看到東邊優雅的山脈，也幾度見過玉山峰頂下雪時的白帽子；曾經是全台最大的「體育館夜市」在每個星期五，從整條體育路開始蔓延到這裡的東側，在水溝旁和橋上停滿了機車和鐵馬，而且數量相當驚人，最早讓我認識到所謂熱鬧，便是這裡的光景。然而現在，這裡僅存的楊柳，只剩垂陽陸橋下的幾棵而已了，但我每次經過 見到它們時，都還會陷入、想到這些有趣的回憶，我想說得是：這幾顆楊柳樹，才是我最珍藏的「雕塑」。
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【圖說】
圖一：邱繼寬與「雕塑嘉義」檔案文件的合照
圖二：邱繼寬拍攝的「雕塑嘉義」檔案文件
圖三：邱繼寬從「雕塑嘉義」檔案文件連結到的照片：垂楊路上的夕陽
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導覽員：邱繼寬
作品：王文志「雕塑嘉義」檔案文件

我是黃妙菁，高雄人；現在住在嘉義市。最喜歡嘉義的地方，是樹木園，舊稱植物園。因為那裡可以散步、運動，還有多到數不完的樹木，是非常涼爽的地方。

在這次的展覽中，我印象最深刻的作品是位在一樓展廳A區王文志先生的「雕塑嘉義」。在這個作品裏，我們看到了在一面繪製嘉義舊街道、舊商店的地圖上，有著用布面外皮包裹著的「自由女神」、「岳飛像」、「自由之鐘」、以及「國際同濟會紀念碑」的雕像與「蔣公銅像」、4個「尿尿小童」。在看著這一面舊地圖時，我一瞬間以為來到「KANO」電影裏，有一幕是棒球隊的球員們在市區裡練習跑步，跑過之處，黃土飛揚的場景，還有著球員們振奮的聲音，這一刻充滿著懷舊的氛圍。

我想請問一下，大家對嘉義市區裡，印象最深刻的雕像是那一個呢？我印象最深刻的是中山路與文化路園環的「吳明捷投手」。為什麼呢？我是12年前因緣際會的來到嘉義定居，這一年剛好是「KANO」電影上映，有一天魏德聖導演帶領著主要演員進行宣傳遊行活動，ㄧ路圍觀人潮將中山路擠得水洩不通，好不熱鬧。這一部電影講述的是嘉義農林棒球隊在1931年，代表台灣去日本參加甲子園比賽，他們經過一場又一場的艱難比賽，發揮團隊精神，最終得到亞軍的優異成績。我要跟大家分享這部電影的主要原因，就是這支嘉義農林棒球隊球員們的身份背景，集合了台灣人、日本人還有台灣原住民，他們不分族群，只為了最愛的棒球，緊密團結一起，從而成就了史無前例的佳績。

在嘉義的十幾年裡，我也認識了一些跟我一樣來此定居的朋友，我們現在都離不開嘉義了。最主要的原因，是我們很喜歡嘉義人特有的低調的熱情，還有高度的包容力；另外市區裡還保留著許多日式建築，當我走在街道上，彷彿在下一個轉角就會遇見穿著和服、腳踩木屐，手裡撐著油紙傘的日本女生。這樣的嘉義，誰能不愛呢！
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【圖說】
圖一：黃妙菁與「雕塑嘉義」復刻模型的合照
圖二：黃妙菁拍攝的「雕塑嘉義」復刻模型
圖三：黃妙菁從「雕塑嘉義」檔案文件連結到的照片：KANO 園區的棒球雕塑
圖四：黃妙菁從「雕塑嘉義」檔案文件連結到的照片：文化路園環的吳明捷投手像
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導覽員：黃妙菁
作品：王文志「雕塑嘉義」檔案文件

我是呂秀君，住嘉義市西區，最喜歡嘉義公園和植物園。

我要分享的是林國治老師的獨身宿舍，作者在1961年創作的油畫作品，描繪他早期任教時居住的日式教員宿舍。（畫家）當時未婚一個人住，所以取名獨身宿舍。夜晚的宿舍內有若隱若現的蚊帳和一張椅子，牆上掛滿畫作，榻榻米上有畫家喜歡看的書，門外有一棵孤獨的樹，有如畫家內心的獨白。室內以黃色調為主，門外是藍黑色調的夜景，整個宿舍充滿溫馨活力，卻有著寂靜的孤獨感，在這間宿舍裡，林國治老師完成了多幅早期的經典作品，獨身宿舍是其中重要作品之一，值得細細品味。

我畢業後來到民雄工業區工作，也曾住了幾年的宿舍，後來結婚就購屋定居嘉義市。下班後偶爾到嘉義市逛街，覺得嘉義市有山有水，逛街也很好逛，婚後孩子出生，也常一家人在嘉義市各個景點拍照留念。

所謂「久住成故鄉」，住嘉義也有1-20年了，嘉義可說是第二故鄉。我的娘家是雲林縣口湖鄉，養殖漁業重鎮，坐公車到嘉義市約一個半小時。隨著公車進入嘉義市，看到商業街還有學生遊客，我覺得自己像是劉姥姥進大觀園。我不喜歡人多的地方，但嘉義市的行道樹讓人感覺很舒服；去過太保的燈會，場地也很寬廣，可以慢慢逛，不用排隊等太久！我覺得時間就是金錢，我比較務實，出門達到目的就可以回家了！

前幾年，聽我娘家媽媽說，原本老爸也想定居嘉義——爸爸是西服裁縫師，退休了。以前大伯父住嘉義市博愛路橋下，開了一間賣蚵仔麵線和臭豆腐的小店。他問爸爸要不要來嘉義開店，但（爸爸）沒有看到喜歡的地點，就回鄉下開西服店。還記得國小時，老爸偶爾會帶著全家人到嘉義吃蚵仔麵線和臭豆腐，小孩子只要有吃的就滿足了，這是我對嘉義市的最初印象。

隨著時間的推移，人事物也有些變化。大伯父的店改由子女接手，偶爾也會去店裡再回味麵線和臭豆腐的滋味。果然時間不停留，但留給了我們回憶，不管是好的壞的，就像獨身宿舍的景色會在心中留下腳印。
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【圖說】
圖一：呂秀君與《獨身宿舍》的合照
圖二：呂秀君拍攝的《獨身宿舍》
圖三：呂秀君從《獨身宿舍》連結到的照片：嘉義綠蔭街景
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導覽員：呂秀君
作品：林國志《獨身宿舍》

大家好，我是阿純，我住在嘉義市，是一名自由工作者。平常我最喜歡去嘉義公園旁的樹木園散步，對我來說，那是一個不需要遠行，就能立刻讓吵雜的腦袋安靜下來、重新感受自己的森林。

今天走進美術館一樓 B 展區，我在 14 與 15 號這兩幅作品前停下了腳步。這是陳政宏先生的《撕裂的頭像》與《回憶中的老伯》。陳老師是嘉義朴子人，巧合的是，朴子也是我的老家。這份親切感，加上自己也步入了中年，看著畫面中濃烈的油彩與撕裂的線條，心裡有種被輕輕撞擊的感受。

這兩幅畫是陳老師進駐嘉義鐵道藝術村時創作的「巨石系列」，是他從早期寫實的鄉土風景，跨越到描繪內在情緒與純粹符號的關鍵轉捩點。看著畫作，我不禁問自己：剝開外在的皮囊，內在那個真實的我究竟是誰？生命從誕生那一刻起，就在倒數，死亡其實離我們並不遙遠。

這也讓我想起 2025 年的丹納斯颱風，那是自1958年中央氣象署有完整氣象紀錄以來，第一個直接登陸嘉義的颱風。當時我家的紗窗被吹走、大樓淹水、親友家的屋頂被掀開，街道上滿是倒塌的樹木。在那份深刻的恐懼裡，我真實體會到了生命的無常與脆弱。但時間過得很快，現在回到樹木園看看那些倒塌後留下來的樹墩，上面已經慢慢覆蓋了青苔，甚至長出了嬌嫩的新芽，萬物依然欣欣向榮。

誕生、毀壞、重生——大自然的節奏從不為誰停下。生命中的經歷，也許本來就沒有太多理由，時間到了，自然就會呈現出該有的樣子。陳政宏老師畫筆下的撕裂與重組，或許正是這種生命本質的呈現吧！

希望今天這兩幅畫，也能在你心裡吹起陣陣漣漪。謝謝你的聆聽。
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【圖說】
圖一：葉佳純與《撕裂的頭像》、《回憶中的老伯》的合照
圖二：葉佳純拍攝的《撕裂的頭像》、《回憶中的老伯》
圖三：葉佳純從《撕裂的頭像》、《回憶中的老伯》連結到的照片：嘉義樹木園一隅新的雕塑
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導覽員：葉佳純
作品：陳致宏《撕裂的頭像》、陳致宏《回憶中的老伯》

各位朋友大家好，我是王德合。要跟大家分享的作品是一樓的16號作品《荒域唱遊》。我在公元2000年的時候，曾經通過文建會的遴選，到美國舊金山及紐約的藝術村駐村，及創作交流5個月。這一段駐村交流的期間，深刻感受到台灣藝術家與其它來自不同國家藝術家的不同。每個人都因為他的文化背景以及教育養成，而形成不同的創作語彙與脈絡。

在美國駐村期間，我以水墨白描的方式創作了一系列具有東西文化衝擊意涵的圖像作品。回到臺灣，我在2001年，在嘉義的鐵道藝術村辦理了《荒域唱遊》的個展。我將在美國所畫的作品轉化為大型黑色剪紙，表貼於鐵道藝術村展場的牆面上。我再邀請了幾位不同年紀的朋友，一起到卡拉OK唱歌，然後為他們錄下一首最喜歡的歌曲。 年長的朋友，他們選的是日語或台語老歌，和我年齡相仿的朋友選的大部分是民歌，年輕人選擇的是時下更流行的歌曲。不同年齡的朋友因成長背景不同，演唱的歌曲自然呈現了不同的文化養成與經驗。

我將這樣的卡拉OK演唱的經驗，以及我在美國所創作的東西方文化衝擊的圖像，一起呈現在《荒域唱遊》的作品裡。

這次在嘉美館展出的作品，單獨擷取了卡拉OK演唱的部分。希望觀眾從卡拉OK演唱的圖像裡面，去思索不同的文化及身份認同的問題。
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【圖說】
圖一：王德合與《荒域唱遊》的合照
圖二：2001 年《荒域唱遊》於嘉義鐵道藝術村展場展出照片
圖三～四：2001 年《荒域唱遊》的黑色剪紙
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導覽員：王德合
作品：王德合《荒域唱遊》

大家好，我是羿伶，台北人，在高雄長大。今天想和您分享一段關於嘉義與藝術作品的小故事。對我來說，台灣南部才是我真正的故鄉。

我很喜歡出生於嘉義的藝術大師陳澄波、林玉山。他們的創作都和「移動」有很深的關係，透過走訪各地風景、進行寫生，讓我感受到他們和大地之間很親近的連結。而嘉義本身又靠近山林，每次來到這裡，我總會想去竹崎、阿里山一帶走走，靠近自然，讓自己的心慢慢安靜下來。

七年前我爸爸過世之後，我開始調整心情、獨自生活，也希望能找到一個地方，好好散步、沉澱。那時第一個想到的地方，就是嘉義。對我來說，嘉義不只是只有火雞肉飯，當然這也很重要，它是一個讓人感覺像「回到家」的地方。

任何藝術創作，從零開始到展覽呈現，本身就充滿流動性與移動性。以湯皇珍老師的《我特別的椅子》為例，這件作品以貼近木頭原色的土黃褐色為主，近看時，又能感受到木質層次的溫度，讓人聯想到嘉義山林中的檜木。從原木到木片，再到成為一件作品，這個過程本身就是一場流動的旅行。它的造型也很像日治時代舊車站裡，讓旅人停下腳步休息的椅子。就像嘉義人給人的印象一樣，熱情、純樸又親切。這張「特別的椅子」就像在邀請每一位旅行過客坐下來，稍作停留，感受嘉義的土地、空氣與人文之間的連結。

最後，我想再次回到這件作品的名字——《我特別的椅子》。它不只是一張椅子，也提醒我們：每一件看似平凡的物件，其實都收藏著令人難忘的人生旅程。近期如果你有機會來到嘉義美術館，歡迎您來尋寶，尋找那張屬於您我特別的椅子。以上故事，謝謝您的聆聽。
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【圖說】
圖一：周羿伶與《我特別的椅子》的合照
圖二：周羿伶拍攝的《我特別的椅子》
圖三：周羿伶拍攝小熊與《我特別的椅子》的合照
圖四：周羿伶從《我特別的椅子》連結到的照片：嘉義阿里山上風景
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導覽員：周羿伶
作品：湯皇珍《我特別的椅子》

大家好！我的名字叫倍安，目前住在雲林。

嘉義，是一座讓我萌生移居念頭、也讓人願意慢下來的城市。 到現在我依然記得，第一次看到「歡迎回嘉」這個標題時，那種深深被打動的感覺。這次來到嘉美館，參與《公共視域：嘉義當代藝術場景 1996-2006》展覽，其中最能回應我對嘉義印象的作品，就是湯皇珍老師的《我特別的椅子》。

我很喜歡它的概念：當一個原本沒有椅子的地方，突然出現可以停留的角落，那人與這個空間就產生了連結。 而當一個人願意安靜地坐下來，不急著滑手機，不急著做些什麼，我們就能開始聽見自己的聲音。

這讓我想起每次來嘉義玩，因為不擅長開車，所以我的交通工具，就是高鐵、公車、與雙腳。 而我分享的第三張照片，記錄著我曾經迷路、搭錯車的一些故事，很感謝在大家的熱心幫助下，讓小意外變成了旅途上最深刻的回憶。說真的，身為高雄人，面對這樣更溫暖、更熱情的嘉義人情味，還真是無法抗拒呢！

而我的雙腳，也帶著我走過嘉義很多的角落。 對我來說，不論走到哪裡，一張可以短暫休息的椅子，都是很重要的存在。我常常一個人坐在椅子上，看著身邊的人事物，好久……好久。 那是一種很奇妙的感受，眼睛看到的現實風景，會讓我聯想到在不同時間出現的一些人、一件事、一本書、一首歌，或是一段話。

那些原本散落的心情，卻在這個時刻交會在一起。 如同我們各自在人生的軌跡裡兜兜轉轉，偶然遇見某些人、經歷某些事，然後又在某個剎那重新遇見了自己。就像我與嘉義的相遇一樣。 它不只是一座我走過的城市，更是一個讓我願意停下腳步，一次次感受它的溫度，並且找回自己的地方。

歡迎你們也在嘉義，找到那張…屬於自己的椅子。
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【圖說】
圖一：林倍安與《我特別的椅子》的合照
圖二：林倍安拍攝的《我特別的椅子》
圖三：林倍安從《我特別的椅子》連結到的照片：帶有小故事的嘉義公車
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導覽員：林倍安
作品：湯皇珍《我特別的椅子》

大家好，我是蔡雅如，我住在台南市。我平常喜歡畫畫、開車到郊區的旅遊景點、接觸大自然。我喜歡嘉義人的溫暖與單純，也喜歡嘉義的鄉野風景，讓人沒有壓迫感。

在此次的展覽中，我最喜歡的作品是《我特別的椅子》。這件作品讓我很有感覺的地方是，我覺得跟我目前的生命經驗有所共鳴。創作者的創作理念是希望在街道上，有椅子可以讓人坐在椅子上，好好感受自己內在跟外界空間如何互相影響彼此的地方。當椅子被換到另一個環境，人坐上去時，又會跟這個新的環境產生不同的火花。

就像我自己，原本從在嘉義讀書的大學生身分，轉換到在台南當工作者的身分，而今年又回歸嘉義當研究生的身分。我在不同環境也因著不同身分角色的切換，透過不同環境的生活節奏、步調等影響，自我的人格特質也有著不一樣的變化。

來嘉義讀大學前，我沒有想過會有跟外國學生教中文的這一部分。這段經驗讓我感到很有成就感、也覺得很特別，甚至曾與外國學生去檜意森活村、花磚博物館遊玩。回想起那段快樂的時光，我覺得我很幸運能有這樣的機會。也因為過往在嘉義有如此驚喜奇妙的經驗，我也會好奇接下來的研究生生活在嘉義這片土地上，又會累積下怎樣的生命故事。
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【圖說】
圖一：蔡雅如與《我特別的椅子》的合照
圖二：蔡雅如拍攝的《我特別的椅子》
圖三：蔡雅如從《我特別的椅子》連結到的照片：教導外國學生的經驗
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導覽員：蔡雅如
作品：湯皇珍《我特別的椅子》

逐家好，我叫Ú Hâm，這馬蹛tī台南。若講嘉義一个我上熟似、mā上有感情ê所在，就是嘉義美術館。我真tsia̍p來嘉義𨑨迌，對一个外地人來講，遮是我tī嘉義真正會認路、會曉kā人報路ê所在。

這擺展覽內底，hōo我上有感覺ê作品，是湯皇珍ê《我特別的椅子》。藝術家kā市區ê公用椅仔用圍籬仔圍起來，留一道門。人行入去、kā門關起來，tī內底恬恬仔坐五分鐘。這五分鐘明明猶原koh tī嘉義市區，m̄-ko一箍圍籬仔、一liâu椅仔，就hōo人暫時走入另外一个世界。世界tī外口，我tī內面，遮有我家己ê平靜。

我真kah意這个作品hōo人ê感覺。一liâu本底看慣勢ê公用椅仔，囥tī熟似ê所在kah街仔路，人坐入去，對內面看出去。外口ê人猶原leh行，城市mā猶原leh動，真正無仝ê是看這个世界ê感覺。

我逐擺來嘉義，mā真tsia̍p有這種暫時停落來ê感覺。來嘉義𨑨迌，四界行、四界食，逐擺去ê所在lóng無仝，m̄-koh上尾站定定lóng是嘉義美術館。到遮了後，就會想beh歇一下。有時靜心看展覽，有時坐tī美術館頭前ê椅仔食一寡mi̍h件；有時tī內底ê咖啡店，用電腦做一寡代誌；有時我啥mi̍h lóng m̄做就kan-na坐leh等火車。

我真kah意這段時間。因為「坐落來」本身就會改變一个人ê感覺：徛leh ê時陣，親像iáu koh leh行、iáu koh ài去某ㄧ个所在；一坐落來，就會感覺這馬m̄免koh趕。外口ê代誌lóng先放hōo伊去。
《我特別的椅子》hōo我想tio̍h ê嘉義，差不多就是這種感覺。嘉義m̄-sī我ê城市，m̄-koh tsia有我ê椅子。有時陣，只要有一个位，ē-tàng暫時離世界小可仔遠，好好仔坐leh，就已經真特別。
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【圖說】
圖一：Tēnn Ú-hâm 與《我特別的椅子》的合照
圖二：Tēnn Ú-hâm 拍攝的《我特別的椅子》
圖三：Tēnn Ú-hâm 從《我特別的椅子》連結到的照片：嘉義市立美術館
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導覽員：Tēnn Ú-hâm
作品：湯皇珍《我特別的椅子》

大家好，我是小玩子，臉書許多錢省長鋪。民國78年在嘉義讀書工作居住，民國99年考取華語導遊證，帶團至今，斜槓跨領域工作者。喜歡嘉義蘭潭。

嘉義市美術館二樓《船說》，它的形狀很像台灣，台灣的外型像我們常常吃的地瓜。那裡面是由很多船隻所構成的。很多船隻我就會想到環保，環保我就會想到蘭潭水庫，蘭潭水庫我就會想到健走運動，健走運動我會想到健康自我管理。

嘉義蘭潭以前讀書時，是學校辦新生入學前自強健走活動，現在是嘉義辦健走活動會出現的點。蘭潭記載著學生時期美好青春，與現在健走半日運動遊的美好記憶。在不同的時間軸以不同的人走著相同的地方，卻依然存在的蘭潭。

蘭潭水庫紅毛埤嘉義東區鹿寮里，300年前荷蘭人操練水軍之地。水庫呈現元寶狀，東西長約一公里、南北寬兩公里，佔地約兩平方公里，為嘉義地區重要的儲水庫之一。嘉義市後花園的蘭潭風景，以湖光山色聞名；其中蘭潭半夜，更榮登嘉義八景之一，兼具自然生態與藝術，無論是白天的日一環湖，還是夜晚的夢幻燈光水舞，都非常值得探訪，歡迎來嘉義！嘉義必看的核心美景蘭潭泛月、月影潭心、音樂噴泉水舞秀、三信亭俯瞰，都值得你來看喔！歡迎來嘉義！
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【圖說】
圖一：許瑞蓉拍攝的《船說》
圖二：許瑞蓉與《船說》的合照
圖三：許瑞蓉從《船說》連結到的照片：與蘭潭水庫合影
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導覽員：許瑞蓉
作品：戴明德《船說》

我叫蔣家玉。目前是位老師。我最喜歡嘉義的親切溫暖的人情味，和讓人感到自在的慢活步調。在嘉義可以有豐富的森林、山脈和海岸的自然景觀。處處可以充滿著讓人安心、愉悅、和諧的都市傳說。

我最喜歡戴明德老師二樓17號作品《船說》。在作品當中關於520艘微型的船隻和海洋的描繪瞬間，總會喚醒我對於生命中幾段重要轉折的記憶連結。雖然嘉義總是以阿里山聞名，但是對我而言，這海洋和船舶之間的意象，正如我生命經驗中不可或缺的一部份。

海洋可透過港口邊界的連結，融合在全世界。每天不定的風向與海象總是讓人連結到它的沉靜。船舶在大自然中和無限光彩奪目的耀陽，總是可以呈現在海面的畫布之上。

「嘉義」如同它的名字，是一個小而美又溫馨，處處充滿綠意盎然的森林之都。在我的心中，嘉義是一個包容性極強、步調緩慢而且充滿人情味的地方。這裡的人總是親切如故，日常的生活節奏總帶著一份優雅的慢活感。無論走進茂密的森林、眺望連綿的山脈，還是延伸到海岸線。這裡的自然與人文脈絡都散發出一種溫厚、腳踏實地的力量，是一種能讓人沉澱心靈的安居樂業之地。

「船舶」對我而言是生命故事中很重要的關鍵字。因為第一印象是小時候，父親總在假日閒暇之餘，帶著全家大小外出打牙祭、看電影後，轉戰到夜市玩套圈圈的戰利品。它不僅承載著我童年家庭記憶的溫馨與快樂時光，這段從童年記憶鍛鍊我的意志，也豐富我的視野。如今身在嘉義紮根的學校老師，將帶著這份被海洋與船舶洗禮過的涵養，在嘉義親切的人與慢活的步調以及山林海岸間，繼續引領我的學生們航向未來的旅程。

我的船舶拼裝出的，不會駛向地圖上某些具體遙遠的國度，而是會帶著我駛向傳承和啟發的教育。駛向更多包容、更自由且充滿無限的可能世界。請問你心中那艘「船舶」，將會帶你駛出哪個方向呢？
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【圖說】
圖一：蔣家玉與《船說》的合照
圖二：蔣家玉拍攝的《船說》
圖三：蔣家玉從《船說》連結到的照片：夜市的「戰利品」
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導覽員：蔣家玉
作品：戴明德《船說》

大家好我是虹慧，目前住在嘉義，對嘉義最有印象的地方是嘉義公園。

而藝術家王文志先生創作的《方外》，用樟木、檜木和藤建構的作品，可以讓人坐在裡面，嗅著木頭的清香望向天空，讓我想起兒時的記憶。早期的嘉義作為原木的加工集散地，逐漸形成木都的城市印象。而王文志先生的作品用木頭為媒介，創作半開放的木製藝術品，使我想起幼時在嘉義公園用木製遊具遊傳嬉戲的時光。

嘉義對我而言是個緩慢的城市，有著許多空間與人漫步跟體會，並帶有一絲木質的氣味。湛藍的天空跟鬆散的雲朵，我非常的喜歡看天空，覺得嘉義的雲彩非常的漂亮。因從小就在嘉義生活，對我來說儘管周圍景色一遍，但這片天空一直都在。

嘉義的天空四時皆有不同的光彩，並且嘉義的四季皆有不同的氣味。春天冷冽刺鼻的冷空氣，配上霧濛濛的天空，偶爾下綿綿細雨；夏天濕熱、悶熱的氣味，號發於中午過後的午間，而午後雷陣雨後，瞬間清晰的天空常會有彎延的虹，並看見遠方的群山；秋天開始，空汙變得嚴重，空氣常有一股淡淡的臭味，並且壟罩整片天空；冬天更為嚴重，成幾以為是薄霧的天空，實際上是霧霾。湛藍乾淨的天空，變成一份舊有的或季節限定的回憶，藝術家陳澄波先生創作的天空中亦可窺見曾經的藍天和群山。而這份記憶也被封存在嘉義的舊時光，
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【圖說】
圖一：葉虹慧與《方外》的合照
圖二：葉虹慧拍攝的《方外》
圖三：葉虹慧從《方外》連結到的照片：嘉義的天空
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導覽員：葉虹慧
作品：王文志《方外》

嗨！我是住在嘉義民雄的林瑾儀，平時喜歡旅行，也喜歡嘗試新事物。如果我們不能見面，那就祝你早安、午安、晚安。

我最喜歡的地方是嘉義的文化中心。雖然那裡與我的童年記憶已經不太一樣了，但每一年都會有全新並且獨特的記憶覆蓋上去，就像油畫一樣，層層疊疊，最後堆疊出一幅剛剛好的世界。

在這次的展覽中，最能夠回應我對嘉義印象的作品，是羅森豪先生的《海市蜃樓》。作品由竹架、木板、油漆所構成，以一整面臺灣總統府的牌樓圖像，取代嘉義火車站的立面，將象徵宏偉卻虛幻的權力，搬到最日常的火車站。在這個承載著沉重歷史記憶的場域中，高高在上的權力落地為庶民風景，成為一種宏大與日常的互補。

對我而言，嘉義是個很可愛、輕盈的地方，但地方就如同生命，有它必須承受之重。因此，這份不經意的溫柔才顯得如此可貴。這張照片的嘉義火車站正飄著毛毛雨，但在按下快門那瞬間，雨好像停了下來。我的故事也要從這裡說起……

去年的夏天，我到中醫診所針灸，原因是慢性背痛。針灸結束後，我去吃了午餐，餐點很美味，但我沒有吃完。坐在火車站外的椅子上，天空很藍，我的世界卻下著一場很大很大的雨。不是不知道針灸的風險，但走投無路的情況下，我只能相信醫生的專業。可是過去插管、插管之後，甚至拔管時的記憶……一個接一個湧上來，怎麼都趕不走。電話沒有人接，訊息也沒有已讀。我一個人坐著，一個人等待。等待一個多小時後，診間的白光重新亮起。

嘉義火車站對我來說，既是離鄉也是回家，風景既熟悉又正常……突然，一個聲音將我拉回現實：「小姐，請問那間在火車站附近的鵝肉要怎麼走啊？」。我抬起頭來，一對夫婦站在眼前，阿姨熱切地看著我。「啊！鵝肉店在民雄耶，這邊是市區。」我連忙提醒他們。他們隨即意識到自己坐過了站，兩個人輕鬆調侃了幾句，接著問：「那附近有什麼好吃的嗎？」，「嘉義市最有名的應該是……雞肉飯」我笑著說。阿姨追問有沒有推薦的店，我猶豫了一下，回答說：「其實我不太會在這一帶吃雞肉飯，不過火車站附近那幾家都還蠻有名的」。阿姨連聲向我道謝，與丈夫興致勃勃地往斑馬線走去。我靜靜地目送他們離開，想著他們到底會選哪一間呢？
照片裡雖然下著雨，但光透了進來。
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【圖說】
圖一：林瑾儀與《海市蜃樓》及「大地城市交響－臺灣裝置藝術展」檔案照片的合照
圖二：林瑾儀拍攝的《海市蜃樓》檔案照片
圖三：林瑾儀從《海市蜃樓》連結到的照片： 下雨天的嘉義火車站
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導覽員：林瑾儀
作品：羅森豪《海市蜃樓》（劉振祥「大地城市交響－臺灣裝置藝術展」攝影）

各位朋友大家好，我是王德合。要跟大家分享的是位於二樓的《快樂？不快樂？》25號作品。這一組作品，原作創作於2002年，臺北華山文創園區的「CO2台灣文件展」。

這組作品仍然延續2001年《荒域唱遊》，使用黑色水墨及剪紙形式的創作。 我以自己的「手」為原形，擺出各種不同的手勢。再以水墨線描以及剪紙的形式，放大呈現在空間中。

在人的形體中，除了臉部表情之外，手勢是最能引人注意的焦點。在日常生活中或宗教象徵裡面，手勢常常被使用及衍生出各種象徵意義。有些手勢是罵人的，有些手勢代表堅定的意志，有些手勢可能表達了溫柔與接納。

我刻意把這一些手勢的形象意義淡化，讓觀眾透過這些手勢去產生他自己的聯想，每個人的聯想一定也連結到他們的生活經驗。

這些手的圖像，我延續用黑色水墨線條，以及剪紙不斷交織纏繞的細密形象來呈現。讓手的形象除了具有文化象徵意涵之外，也彷彿能連結到人的神經系統，讓觀者能夠進入到更深刻的觀看。
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【圖說】
圖一：王德合與《快樂？不快樂？》的合照
圖二：王德合與 2002 年「CO2台灣文件展」中展出的《快樂？不快樂？》合照
圖三：2002 年「CO2台灣文件展」中展出的《快樂？不快樂？》
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導覽員：王德合
作品：王德合《快樂？不快樂？》

我是唐恩來，我是嘉義人（自己人），我喜歡嘉義巷弄裡的老宅咖啡店。

在展覽中，最能回應我對嘉義印象的作品是陶亞倫的《自我意識I》。這件作品中，人藉助電子化的方式出入身體，產生一種主體位置的錯置，並以電光火石般的剎那生產，虛幻世界之一瞬，在人的內心轉瞬即逝，存留的只有樹木曾經存在的痕跡。作者在進行木紋的處理時，一圈又一圈的打磨，木輪猶如生命，血肉紋理、層層煥散，展現了容光煥發的生命質地。作者藉助作品和觀者的關係，表現了「我」與世界的關係。作品中讓我想到嘉義的元素是木頭，我與嘉義的關係，很多遊客來嘉義是為了一遊阿里山的千年老樹，匆匆經過嘉義市區，如同作品中留下驚鴻一瞥的影像。

延伸自作品，我覺得嘉義是個小地方，但卻是個好地方，充滿人情味。它又是個木都，很多日式建築，可以在檜意森活村、嘉義公園及大街小巷中看到。因此我選擇這張與我的嘉義印象有關的照片，照片裡面是一個小木屋，鄰近檜意森活村，在共和路和長榮街上，一家新開的小店－－寓製所，主打小農牛乳和蜂蜜蛋糕。

嘉義是台灣咖啡店密度最高的城市，大多是老屋改建，只有這個是特別獨立的小木屋。簡潔的木構，留白的空間，延續日式生活美學。近來咖啡店一間比一間厲害！在嘉義大街小巷中，常常可以看到很多網紅和文青拍照打卡。這小木屋前當時看到很多人去排隊，引起了我的好奇心。它成了嘉義街角最有特色的街角，把一種慢生活轉化為日常風景，持續累積屬於自己生活文化的辨識度。只有巷弄內懂的的氛圍學和都市傳說微妙的錯位感，重新理解嘉義木造文化如何從保留走向創作。當木頭不再是材質而是態度，就能註解城市風格，因為城市美學是從生活中長出來的，嘉義把生活美學、木業、設計一點點融進城市街巷中，使其成為被各種小火花留下印象的日常風景。
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【圖說】
圖一：唐恩來與《自我意識 I》的合照
圖二：唐恩來拍攝的《自我意識 I》
圖三：唐恩來從《自我意識 I》連結到的照片：小木屋咖啡店
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導覽員：唐恩來
作品：陶亞倫《自我意識I》

大家好，我是珈喻，來自嘉義。說到嘉義，我最喜歡的地方，是嘉義大學新民校區。校園很漂亮、很有詩意，圖書館裡也有一個我特別喜歡的角落。

上映展覽中，最讓我有感的是二樓第27號作品，陶亞倫老師的《自我意識 I》，是由木頭、攝影機、類比電視等媒材組成。這件作品讓我想到這幾年我與嘉義的關係。作品中的年輪，像歲月一圈一圈累積。人會長大，城市也會長大。

過去的我，其實沒有那麼驕傲地說我來自嘉義。比起六都的繁華，我曾經覺得嘉義鄉下、資源少，也少有國際型活動與展覽。可是這幾年，我發現自己其實是和這座城市一起長大。

去年大學畢業時，我參與嘉義市城市博覽會，擔任「嘉義輪」導覽志工。當我把家鄉的故事介紹給外地人，甚至來自巴西里約的朋友時，我第一次很深刻地感受到成就與驕傲。在一次次導覽中，我重新認識嘉義的歷史，也重新認識自己。就像作品裡的攝影機提醒我的：我們可以選擇「怎麼看」，是用比較的眼光，看見自己的不夠好；還是用理解、溫柔與慈悲的眼光，看見一個生命、一座城市的獨特呢？

近年來，嘉義也正在改變。除了城市博覽會，今年也有了探索身體與藝術關係的「身體的藝術節」。為什麼嘉義人一定要到外縣市，才能參加藝術節呢？嘉義也可以有屬於自己的藝術。

這件作品不只是談個人的「自我意識」，也像是在談一座城市的自我意識。當我們不再用別人的標準衡量自己，就會更清楚知道：「我是誰？我喜歡什麼？我的價值在哪裡？」。嘉義也是如此。它不必成為台北、台中或高雄，才能證明自己的價值。它可以有自己的步調、自己的性格、自己的味道。

我看見的不只是這座城市過去的年輪，也看見它正在長出自己的樣子。而我…也在這座城市裡，一圈一圈地長大，慢慢學會欣賞自己，也看見嘉義獨一無二的美。所以現在，如果有人問我：「你是哪裡人？」，我可以更理直氣壯、更驕傲地說：「我是嘉義人」。
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【圖說】
圖一：林珈喻與《自我意識 I》的合照
圖二：林珈喻拍攝的《自我意識 I》
圖三：林珈喻從《自我意識 I》連結到的照片：擔任「嘉義輪」導覽志工
圖四：林珈喻從《自我意識 I》連結到的照片：嘉義城市博覽會志工合照（圖片提供：諸羅設計塾）
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導覽員：林珈喻
作品：陶亞倫《自我意識 I》

我是嘉美館寶藏導覽員蔡有財先生，來自高雄市左營區。我最喜歡的是嘉義美術館建物外觀，及內部的策展主題相關系列作品。

此次「公共視域：嘉義當代藝術場景」中，我較偏向選擇繪畫的作品。是在二樓的D展間「內省與外視」中，特別吸引我的兩幅作品分別是：29號的1993年《黑水溝1－徜徉沃土》為15號油彩畫布的作品，畫面呈現巨大與微小的對比關係；另一幅是30號1995年的《發現》 為20號油彩畫布的作品，描繪土地與尋根的連結。

此兩幅作品的藝術家同為鄭建昌老師，更激起我對畫家好奇的探索。沒想到鄭老師竟是 1979 年文化美術系畢業的前期學長，是位虔誠的基督徒，更是畫都嘉義在地的本土畫家。鄭老師於 1984 年返鄉回到嘉義，不僅是地理的遷移，也是創作路線的重新校準，轉而從在地文化中淬煉出獨特創新「台灣人的繪畫形象」。

而我對嘉義的印象算是陌生的，只停留於早期嘉義阿里山的旅遊，及近年嘉義美術館的開館，對其推出不同領域的策展主題激起我的濃厚興趣。而對嘉義的探索發現，是建築古蹟的改造創新美學。而嘉美館的前身為菸酒公賣局嘉義分局，創建於1936年（昭和11年）， 建物本體是古蹟與現代木構的建築設計，成為現在的嘉義美術館。回述舊外體建築的菸酒公賣局，是由當時總督府專賣局技師梅澤捨次郎所設計的，他同是台南林百貨及台北松山菸廠的設計師。另外，在嘉美館的藝術人文層面上，也特別收納典藏了鄭老師多幅的作品，突顯出在地本土藝術家，獨具創新的繪畫風格。藉此兩幅作品共同表現出西方油彩的技法、東方水墨的色染，描繪出人文生命與土地自然的連結脈絡。
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【圖說】
圖一：蔡有財與《黑水溝1－徜徉沃土》、《發現》的合照
圖二：蔡有財拍攝的《黑水溝1－徜徉沃土》、《發現》
圖三：蔡有財從《黑水溝1－徜徉沃土》、《發現》連結到的照片：嘉義市立美術館
圖四：蔡有財從《黑水溝1－徜徉沃土》、《發現》連結到的照片：嘉美館內咖啡廳
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導覽員：蔡有財
作品：鄭建昌《黑水溝1－徜徉沃土》、鄭建昌《發現》

大家好，我是鄭建昌。今天要來跟大家分享的是我的作品《鹹水蕃薯藤》，這件作品目前是國美館典藏，那它創作的年代是1999年。

我從1984年從臺北回到嘉義來，開始在探討我所生存的土地到底是什麼樣子。我就把以前所學的東西先擱下來，所以我做了三個動作：第一個就是先「清倉」，以前所學的、西洋美術所影響的，我先把它擱置；第二個開始讀臺灣史，認識臺灣的歷史、認識嘉義的文史環境；第三個開始要來做臺灣人的圖像的一個創造。（那）《鹹水蕃薯藤》這件作品，主要是在描述臺灣這塊土地上面的人，所遇到的這種歷史、環境這樣的關係。

那麼這一件作品中間一個大的人，那後面有白色的、有綠色的。那如果仔細看，這個綠色的上面是有一些藤蔓，這個是屬於蕃薯的根、蕃薯藤，在土地上蕃薯藤它這樣子蔓延，一直在擴散、在延伸、維持生命力這樣的展現。那麼白色是一種海洋，也算是一種生命的物資來源，它是很豐碩的，像奶像蜜。那我們以前從唐山渡海到臺灣，經過黑水溝——非常營養豐碩的一個地帶。那麼在這邊我會這樣做是因為，我們都說「臺灣人是蕃薯囝」。蕃薯藤會再往下紮根、會再生長、會再擴散，所以我用這樣表示我們臺灣人的生命是綿延不斷的，生命是永沒有斷絕的。

那麼在這邊一個巨人，就表示一個類似祖先、祖靈，在這個大海當中竄起來。主要他的眼神看著遠方，聚精會神的看著前方，表示我們的前景是有希望的，我們的精神、我們的能量都向那一邊在集中。那麼這個人物上面，以及身體上面有這一些斜紋、斜坡紋的，這個是象徵土地的坡度。所以土地、海洋就是我們賴以生存的最主要的特色。那麼在這個海洋裡面，如果細看的話，會有海豚在那邊生存。那就是說九零年代之後，我們發現臺灣的東海岸有鯨豚，鯨魚、海豚這一些存在，有很多人在開始探討這一些去做一些旅遊，或者是一些其他的文史的探討。
所以我把這個時候當代在探討的東西，把它匯集在這一邊，這一件作品就這樣來呈現。
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【圖說】
圖一～圖二：鄭建昌與《鹹水蕃薯藤》的合照
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導覽員：鄭建昌
作品：鄭建昌《鹹水蕃薯藤》

聽眾朋友平安，我是嘉義美好基督教會的汪牧師。我住在經國新城，教會也在附近，我們這裡有好吃的陳家麵店，還有阿溪雞肉飯！嘉義的美味是我離鄉背景時，會想偷偷嘗一口的思鄉回憶。

在這次的展覽中，蘇志徹《出入之間之一》是最能回應我對嘉義印象的作品，它是一幅油畫。此作品是藝術家參與「島嶼溯遊：台灣計劃」的代表作之一。當時處於解嚴初期，呼應了人們面對舊體制與新時代轉換時期的複雜心境。藝術家使用了在嘉義生活中隨處可見的符號：「石獅子」和「人像」，放入作品中。

我們若用「內省與外視」的角度來看此作品，圖畫中兩個頭像就代表了兩種截然不同的符號力量。：柔和古典的女性頭像，代表「人」的內省；而帶有權威與野性的獅子頭像，代表「體制」的外視。將兩者擺在一起，形成了「溫柔與威權」、「本土情感與外來體制」的無聲對抗。

透過作品讓我想起了嘉義也是充滿包容，卻也讓人拉扯的地方。車站反覆著上演離家與回家的戲碼，就像作品的樓梯，有上下通往不同空間的感覺。我就和眾多的學子一樣，在長大後必須離開這片熟悉的土地去外地求學和發展，但在外地尋求發展的同時，心中卻始終牽掛著家鄉的溫暖。這種「離不開家鄉的情感」與「必須走出去的現實體制」中上下拉扯，正如同作品中人像與石獅子的無聲對抗，這也讓我在進退出入之間，漸漸找到了屬於自己的方向。

因此我選擇這張與我的嘉義有關的照片，照片中有一隻石獅子，它是小時候在我的母校－－嘉義市大同國小校園內的照片。每當下課鐘聲響起，我們總愛在牠身旁奔跑和遊戲。這張照片不僅記錄了我稚嫩的臉龐，更鎖住了那段無憂無慮的童年時光。即使長大後離家發展，只要看到這張照片與石獅子的身影，心裡就會浮現出嘉義最純樸、最溫暖的家鄉呼喚。
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【圖說】
圖一：汪佩毅拍攝的《出入之間之一》與小熊合照
圖二：汪佩毅拍攝的《出入之間之一》
圖三：汪佩毅從《出入之間之一》連結到的照片：兒時與石獅子像的合照
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導覽員：汪佩毅
作品：蘇志徹《出入之間之一》

Hello！我是陳素觀，一個剛從教職退下來的老師。住在嘉義縣竹崎鄉灣橋，灣橋位在阿里山山腳下又接近嘉義市東區。東區的「木都」感，剛好符合我的喜好，也很適合散步，嘉義製材所、文化局、檜意森活村都是我常造訪的地方，喜歡沐浴在木頭的溫潤、香味之中！

木都之外，畫都也是人們樂於稱道的嘉義印象。這次「嘉義當代藝術場景」將藝術公共化，其中「北回歸線環境藝術節」擴及嘉義縣，藝術家與居民共同生活，讓居民變成藝術家。印象較深的是黃蘭雅老師帶領布袋鎮居民共同創作的《小花．船》。

台灣紅色花布包覆船身，那花色和我四、五十年前北上讀大學時，家裡為我準備的紅花棉被一樣。當時覺得這個大紅色好土，心裡不是很喜歡，但是別無選擇。後來這床來自父親摯友「打棉被師傅」以純手工經歷多道工序客製化的紅花棉被，陪我度過無數個低溫的夜晚。花布包裹的棉花，是父母從沒說出口的「愛」，雙親透過花布與棉花傳遞愛與溫度！

作品的船身是廢棄木與玻璃纖維製成，這兩件材料混搭讓我覺得很突兀。原本，我猜想應該是想表達傳統與現代可以並存；深入了解之後，知道這樣的組合符合老師選用材料的基本概念：循環使用以及廢物再利用；使用早期台灣處處可見的花布，告訴大家「藝術隨手可得」！藝術根植於生活的念想，就這樣不著痕跡的流露了出來。

有幸生活在這裡，有幸參加這樣的活動，讓我的退休生活有一個美好的開始！
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【圖說】
圖一：陳素觀與《小花．船》的合照
圖二：陳素觀拍攝的《小花．船》
圖三：陳素觀從《小花．船》連結到的照片：嘉義製材所
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導覽員：陳素觀
作品：黃蘭雅《小花．船》

大家好，我是陳廷俞，現在住在台南鹽水。要說我最喜歡嘉義的哪裡呢？除了很喜歡去逛那些很有生活感的小巷弄之外，我最愛的，其實是嘉義那種藝術跟生活完全沒有距離的氛圍。嘉義有一種很特別的包容力，好像不管你是誰、從哪裡來，都能在這裡找到跟這片土地連結的方式。

而我這次要介紹的作品，是由吳瑪悧老師策劃的「北回歸線環境藝術行動」展區。在展場內擺放了當時的照片、紀錄片跟桌上的檔案。最吸引我注意的，是牆上寫的三句話：「讓藝術家變成居民，讓居民變成藝術家！」、「讓土地長出藝術，讓藝術豐富社區！」，還有「把節慶轉型為一種公共服務」。展台上還掛了一條印著行動名稱的刺繡紅布條，整個畫面非常在地充滿了土地的生命力。

這見作品裡最讓我喜歡的，就是深入地方、跟在地居民一起共創的溫度。作品也讓我知道，藝術其實可以不用高高的躺在美術館裡，而是可以走進社區、由藝術家跟當地人一起把土地故事變成創作，讓藝術成為大家交流橋樑的方式，就是我對嘉義最深的印象。

這個展覽也讓我想起，自己之前參加嘉義草草藝術節的經歷，所以我選了一張當時我們進行戶外演出的照片。照片裡記錄的，是一群來自各地、原本完全不認識的夥伴，大家因為喜歡戲劇、喜歡嘉義而聚在一起。我們一起挖掘生活故事、排練創作，最後在陽光和微風下，把作品搬到戶外舞台上。演出時，好多前來逛藝術節的民眾就圍站在我們身邊，他們的笑容跟最直接的回應，全都變成了我們表演的一部分，成為那場演出最珍貴的記憶。這張照片完全代表了我對嘉義最深刻的印象——它不只是一場表演，更是大家透過藝術把彼此的回憶串在一起的過程。

嘉義就像一個很溫暖的舞台，讓來自不同地方的人能在這裡遇見、一起創作。就像「北回歸線藝術行動」呈現的一樣，藝術讓土地發芽，而人跟人之間的感情，讓這座城市變得特別有溫度。
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【圖說】
圖一：陳廷俞與「北回歸線藝術行動」的刺繡布條合照
圖二：陳廷俞拍攝的「北回歸線藝術行動」檔案文件
圖三：陳廷俞從「北回歸線藝術行動」檔案文件連結到的照片：在草草藝術節與戲劇夥伴的合照
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導覽員：陳廷俞
作品：「北回歸線藝術行動」檔案文件