紅日之下：日治時期臺北生活手帖

如此用心的布置，還不來看嗎？

一日的生活之中，必定不能缺乏的就是三餐，吃飽了才有力氣做任何事，也因此讓我們每天總在煩惱到底要吃什麼。現在的我們，除了台式料理，異國美食多不勝數，要從中選出一家真是難題一道，然而，生活在老臺北的大眾們，他們究竟又有多少選擇呢？本書的作者親自走訪了老臺北地區的艋舺、大稻埕等地，嚴選了167家臺北老味道的餐廳紀錄於書，帶領我們探索專屬老臺北的滋味。當中的懷舊歷史老店家包含杏仁茶、圓仔湯（即湯圓）等都是不斷傳承下來的美食，它們雖然並不昂貴，但每一口都充滿了每家老店從早期的臺北傳承下來的那份溫暖與手藝，吃得都是歷史回憶和整個老臺北的一部分。

對於現在的民眾而言，咖啡是一個非常重要的飲品，它可以讓我們提神醒腦，作為激活我們腦袋工作的按鈕；它也是我們在享受甜點放鬆心情時的解膩好伴侶。它的出現讓咖啡屋的概念從日治時期開始便逐漸佈滿整個臺北，並且成為老臺北一個時髦且奢華的活動，但早期傳入的咖啡屋概念並非只是一個喝咖啡和享受摩登生活的場所，深入其中會發現和現今的咖啡屋性質截然不同。透過本書，可以了解到咖啡屋如何從「風月場所」轉變到如今的休閒場所、咖啡屋如何與西洋料理、酒或臺灣茶融合一起後再區分的過程，甚至是當時社會上為人熟知的咖啡店資訊等，都能從裡面找到當下社會的咖啡文化究竟是經歷了怎樣的演變，繼而讓現在的臺北咖啡廳越來越不同。

民除了以食為天，當中的文化、地貌、建設、休閒娛樂與生活用品都是大眾生活的一部分，它們看似毫無關聯，但卻又是息息相關。既然無法穿越時空，那本書便是一個最好的途徑去了解日治時期下的民眾究竟是怎麼生活、他們經歷了什麼文化上的改變以及體驗了什麼西洋生活的改變。作為日本帝國殖民地，民眾經歷了什麼政治控制，從而讓他們認同日本帝國呢？在帝國統治下，出現了動物園、種植南洋樹木或內臺航空（島內航線）的計畫，究竟他們還為臺灣帶來什麼建設上的改變呢？類似避暑旅遊的納涼文化、帝國運動棒球、高檔餐廳江山樓或高級調味料味素等，日治之下到底帶來了什麼休閒娛樂、飲食習慣與生活用品呢？答案就在此書中，待您發現。

現今學生們的生活多姿多彩，不僅可以從現實生活中進行學習或娛樂放鬆，還隨著時代變遷及科技的進步之下，讓他們能使用電子產品來進行線上學習，甚至能通過網路遊戲獲得娛樂放鬆的時刻。但生活在日治時期老臺北的學生們又過著怎樣的生活呢？透過本書，你可以了解到當下社會學生們的日常生活，例如他們流行的休閒娛樂、運動項目或西方文化的傳入如何改變他們的生活方式。此外，也能夠了解到當時的學生被知識啟蒙後，如何透過社會運動發揮他們渺小卻又強大的力量改變他們的社會，創造更好的未來給大眾。青春是一個充滿無限可能性的時期，他們過往努力的一切，逐漸推進社會發展及影響政策，最終讓今日的我們擁有更多機會。

本書與私人博物館「秋惠文庫」合作，蒐羅大量臺北古地圖，透過不同時代地圖的疊加與比較，帶領讀者看見這座城市如何擴大、發展，演化成現今的樣貌。除了熟悉的地形圖、等高線圖、街市圖外，書中還收錄了許多特別的資料，如物產分布圖、工商地圖、都市計畫圖、鳥瞰圖等等不同角度、不同比例尺、不同主題、不同用途的各種地圖，彰顯了地圖所涵蓋的時空意義和社會功能，也看見了地圖的多樣性與可能性。另外，書中也介紹了日治時期的土地測量與調查工作，點出日本人積極繪製地圖的統治意義，不僅達到「以圖統地，以地治人」的治理目標，更因此為後人留下了珍貴的紀錄。

一九三五年為日本殖民臺灣的四十周年，為了宣揚殖民的成效，殖民政府舉辦了「始政四十周年紀念臺灣博覽會」，作為首府的臺北自然是這次博覽會的主場地。本書以此為出發點，探討臺北在日本統治下的轉變，從城市規劃、交通與基礎建設、社會秩序、教育、商業發展、娛樂與信仰等多個面向出發，介紹了當時的人民生活與政府的統治策略，討論臺北如何逐漸被改造，並重現了二十世紀東亞現代化都市的樣貌。

本書從時空、知識和情感三個層面來剖析日治時期的社會。第一部分以帝國統治與殖民力量對時間概念的轉變、對節日的改造，討論當時民眾的調適與轉折，並比較「國家」和「民眾」所遵循的秩序存在什麼樣的差異。第二部分從辯護士和日語出發，探討統治者與人民在「知」的迴路上進行的「侵占」與「復權」，彰顯當時知識分子以日語作為媒介，試圖批判帝國的意識，以及重新對帝國的文學和美學思想提出跨文化的觀察視角。第三部分則著重在藝術表現與民眾情感結構的呼應，諸如文學、美術、戲劇等等，都能夠反映出民眾在殖民社會底下的壓抑、反抗、調適，以及殖民關係中的認同差異。

中研院數位文化中心利用GIS技術，將歷史古地圖、老照片和現代街景結合，並設計免費行動裝置APP，讓讀者能夠按圖索驥，在行走中看見歷史故事，滑動掌心的世界便能穿越回老臺北。書中從「百年臺北 滄海桑田」、「躍進的城市」、「經濟供需」、「庶民生活」四大主題出發，共二十四篇主題專文，佐以珍貴的老照片和地圖的古今對照，交織出臺北的現代都市化軌跡、社會變遷、經濟發展與衍生活動，以及平民百姓的日常娛樂生活等等面向的巨變。

本書把建築和飲食作連結，每一個主題都以一幅彩色插畫搭配數頁的文字，或輔以黑白照片呈現。除了介紹每個建築的特色和故事外，也會將建築物的相關食品連帶進行介紹，例如在講述撫臺街洋樓時便提到了當地的天婦羅和關東煮。作者在每個建築物介紹中也會提供關鍵字，方便讀者就自己感興趣的主題，利用關鍵字找尋特定的章節。因為此書的節奏比較輕鬆，所以期望利用這本書引起各位對日治臺北的興趣，並從中同時獲得建築和飲食方面的知識。

本書是由手繪建築專家徐逸鴻經過資料搜集後，把日治時期具標誌性的台北建築設計以手繪形式呈現。書中收錄了超過150幅的手繪圖，利用圖片和簡單的文字說明，來介紹臺北的日治建築和設計特色，讓讀者彷彿能在腦中浮現當時的景像。《圖說日治台北城》除了適合想了解日治時期的建築特色的讀者外，喜歡繪畫的讀者也能從中獲得樂趣。

本書包含書名中提到的臺北地區，把當中重要建築作為該地方的代表，介紹每一棟建築物的歷史。讀者在閱讀這本書後可以得知各建築物的經歷，了解臺北是經過了什麼才變成現在的模樣。書中除了提到建築歷史外，也提及時代背景資訊，收錄了相關文獻並進行解釋。書中最後提供了各建築的現今位置和大事記，讓讀者未來有機會時可以實地探訪，感受日治臺北的風景。

本書使用空間順序來介紹台北的建築，主要地點為臺北的城中區域，包括重慶南路一帶。書中由幾位文史專家講述不同時期的城中區域，時間橫跨了清代到日治，從不同的建築切入帶給我們多元化的資訊，例如日治時期的市區建築政策，以及作者在行文中結合了自己在日治時期的回憶與感受，希望讀者能以書中人物的視角來感受日治台北，在閱讀後能從筆者的經歷中獲得對日治台北的不同看法，從街道的角度感受當時的風采。

「這些小說明顯的特色，在於呈現了台北都市生活的樣貌，角色和問題皆牢牢地與都市綁在一起，尤其以〈夜雨〉、〈沒落〉、〈十字路〉幾可稱為『台北城三部曲』。……老台北王詩琅靈敏掌握住了台北專有的風景與語氣，不可取代地留下了三○年代的台北城情調。」——節錄自《天亮之前的戀愛：日治台灣小說風景》〈台北城三部曲〉


​​不熟悉日治時期台灣文壇的讀者，勢必對當時活躍的作家姓名及其作品感到陌生。本書作者深入淺出地評述了14位日治時期的台灣小說家，記錄每位作家的生平，並介紹其代表作以及寫作特色，藉此帶領讀者一一進入作家的生命。讓讀者親近他們的作品，甚至引發讀者思考和理解殖民政權統治下的時代背景，如何影響和孕育出這些文學作品。前段文字是書中對台北艋舺作家王詩琅的評析，據此我們得以了解擅於描寫日治時期臺北生活的作家，此書有如路標一般，指引我們走向通往日治時期老臺北生活樣貌的入口。當您閱讀本書，引起您對其中作家實際作品的好奇時，可翻閱書展中的另一本書《日據時代臺灣小說選》，或可滿足您想一探究竟的好奇心。

以日治時期的臺灣為背景，本書是由五位臺灣新生代小說家以「接龍形式」合寫而成的「時代小說」，當中題材涵括妖怪、傳奇、BL、百合，並以歷史上真實存在的人物貫穿整本小說，賦予臺灣「時代小說」創新風貌。故事起源於〈郭松棻訪談錄〉中的一段家族軼事，在呂赫若逃亡前，曾將一串鑰匙交給郭松棻的父親，畫家郭雪湖，然郭松棻自始至終不解那串鑰匙的作用和意義。於是五位作家用豐富的想像，加上歷史考察，以鑰匙的謎團為核心，一步步推進，最終揭曉虛構的謎底。

同樣以日治時期臺灣為背景，著於2009年的《紫色大稻埕》，從書名即可得知其故事主要舞台落在曾繁華一時的臺北大稻埕，是一部以臺灣美術為主題的歷史小說。作者成長於大稻埕，本身既是藝術家也是學者，憑著對臺灣美術發展的深刻了解以及兒時成長回憶，書寫出一部以畫家為主角的長篇小說。其中主角是1900年代出生，受新式教育培養的美術家。讀者跟著主角的成長歷程，也仿若在當時的大稻埕生活一般，感受其社會氛圍，見證歷史事件的發生。本書也被改編為同名連續劇，於2016年開播，有興趣的讀者不妨看看兩個版本，透過文字和影像穿越至日治時期臺北城。

本書收錄日治時期16篇具有代表性之臺灣小說，當中每位作家的風格各異，選材內容也涵蓋各種社會階層、身份的人民，因此讀者得以藉此窺見日治時期臺灣人的思想發展以及殖民政權下的庶民生活。當中尤其收錄兩位臺北艋舺作家王詩琅及朱點人的作品，在王詩琅的〈沒落〉中，得以窺見對社會的熱情褪去後，生活在臺北，曾經的知識青年和時代新女性如何度日；朱點人的〈秋信〉中，人人搶著上臺北看臺灣博覽會，然此時清朝的秀才，在政權轉移後的心理狀態，以及看待社會的眼光，在情節中一一展露。兩篇作品以不同的身份主角，帶領讀者切換觀點與視角，走入日治時期臺北城。

一九二七年，「台灣美術展覽會」於台北開幕，實現了台灣首個官辦美展。在日治時期的教育體制下，美術一躍晉升為重要的教學課程，使台灣在此時期孕育出許多重要的畫家，而此書便是一本詳細介紹了殖民文化下台灣美術史的研究作品。
沿著書中的歷史脈絡，不僅能了解美術運動在台的興起，亦可從美術教育的發展，探討當時日本在台的殖民政策，包括堅持去中國化而對於水墨畫的打壓，或是皇民化制度下的造神運動。此外，本書更提及了台灣的漫畫技藝，並在附錄中詳盡整理了各屆台展審查委員的資歷與作品。

郭雪湖，生於台北大稻埕，是日治時期台灣傑出畫家。本書綜觀郭雪湖的藝術生平，從童年初對繪畫萌生的興趣，至遇上了人生中的恩師，並在入選第一屆台灣美術展覽會後，正式登上畫壇，並獲得了「台展三少年」的美名。書中除詳細講述郭雪湖的一生，亦針對其著名畫作進行介紹，展現其早年至晚近截然不同的繪畫風格。
郭雪湖早期作品，有著濃厚的鄉土風情，如其著作〈圓山附近〉，一筆筆刻劃出台灣的一草一木，除獲台展特選，亦在日後臺北畫壇中形成了獨特的「雪湖派」。另，其畫作〈南街殷賑〉，更是將大稻埕提升至藝術殿堂，呈現出迪化街霞海城隍廟口熱鬧的節慶場景，而畫中曾經的繁華盛景，如今仍是許多老台北人心中難忘的歷史記憶。

一個不尋常的表演在大稻埕的街市中傳開，好奇的群眾紛紛前去觀賞這拿手絕技，目瞪口呆地聽著這個由一人演唱，卻如十多個戲班所演出的雜劇——這是留聲機初次從日本傳入出台灣時的「琴戲奇觀」，眾人萬萬想不到這些樂音及人聲竟來自一個不起眼的木箱。
輕輕放下唱針，隨著緩緩轉動的黑膠唱片，讓我們回到懷舊的台灣歌謠年代。本書以唱片為主軸，道出日治時期台灣盛行的流行歌文化。從留聲機的傳入，到第一張唱片的錄製與發行，流行歌的發展隨著大眾傳播逐漸擴張，更進而帶動影片主題曲的風潮，並造就了新形式的台語流行歌，如〈望春風〉、〈雨夜花〉等歌曲，至今仍是許多人隨口哼唱的歌謠。

鏡頭下的縮影，是剎那而永恆的瞬間，它見證了一個時代，並傳承了台灣人集體的記憶。
本書是台灣少數針對攝影的歷史探索，改編自2010年《凝望的時代》這本展覽專書，詳細敘述台灣攝影藝術在日治時期的快速演進，包括寫真館的出現、攝影教育的熱潮，並介紹了當時少數的幾名專業及業餘攝影好手，藉由他們的作品及經歷，感受不同的歷史氛圍。
就算僅是瀏覽書中的圖像，透過一張張老照片，也能欣賞當代的攝影技術與影像風格，並一窺日治時期的台灣風貌，看見山岳風景、大眾的穿著打扮，或是街道及商家等生活場景，一同凝視屬於台灣的舊時代記憶。