戰後世代的前衛詩人──作家蘇紹連特展(臺中作家典藏館)

學者詩人向陽說：「蘇紹連是戰後臺灣詩人之中相當亮眼的一位，他的創作生命和詩路，從超現實主義出發，又回歸現實主義，並將兩者妥當結合鎔鑄， 藉以和臺灣社會、土地進行對話。他永遠走在前端，具有敏銳的前衛性、寬闊的開創性和繁複的變化性。他的詩多樣多元，也多采。從散文詩到四言詩，從敘事詩到數位詩，他都為詩壇創下了典範性的佳作。」

展覽主視覺以蘇紹連老師拍攝的影像作品「車站的歲月背影」為基底進行設計，結合快門和筆，刻畫老師往返於攝影及文學間的攝影地圖。

蘇紹連，1949年12月8日出生於台中縣沙鹿鎮，從小生活在單純的小家庭裡，1962年，考進清水中學初中部就讀，由國文課對徐志摩、朱自清等人的詩文認知，到課外學生刊物、文學書籍的閱讀，他開始嘗試新詩創作與投稿。1965年考進臺中師範專科學校，大量閱讀文學書籍，持續從事文學創作。因為喜愛藝術，還選修美勞組，在繪畫藝術上涉獵不少，對於他的詩藝、及中年後進行的數位詩創作也大有助益。1968年，在校內與洪醒夫、蕭文煌籌組「後浪詩社」，這個詩社其後在七○年代戰後世代崛起時發揮了極大的影響力。

楊喚在〈童話裡的王國〉中寫小弟弟是騎著白馬到童話王國裡去的，而蘇紹連是騎著白馬到詩的王國去的，迷上詩的他已是一名少年。白馬，像雪似的，降臨在蘇紹連的腦裡，隨著他的思想行走，跟著他的感情奔馳，他想以一條繩索繫住白馬，就編織了繩索，用語言，用繪畫，用音樂，最後，蘇紹連選擇了用文字。

~怎麼進入詩壇？
蘇紹連二十歲，尚就讀師專時默默寫詩，有日洪醒夫帶著蘇紹連的散文詩〈茫顧〉到台北明星咖啡廳廊下求周夢蝶詩人指教，幸得其推薦至詩宗社刊物第一期《風之流》發表，蘇紹連乃如此於詩壇出現。

【展品介紹】如圖3-4
老師著作：《茫茫集》、《我牽著一匹白馬》、《少年詩人夢》、《河 悲》、後浪詩刊

1970 年代初，蘇紹連最早熱衷的創作詩類，是散文詩，其創作量大質精，而且風格獨特，即吸引詩壇無數的讚譽和肯定，是繼商禽之後台灣第二位最重要的散文詩人。1974 年創辦《詩人季刊》，即全心投入散文詩的創作，寫出了他的代表作〈七尺布〉和〈獸〉等作品，同年榮獲「創世紀二十週年詩創作獎」。

洛夫說：「蘇紹連跨進詩壇不久，即以一系列的『驚心』散文詩炫人耳目，震驚一時。」「蘇紹連的出現，意味著詩壇一種新的可能，他運用多變的意象和戲劇性的張力，為現代人繪出ㄧ顆受傷的靈魂。」

蕭蕭說：「蘇紹連詩創作的第一個高峰，就是這六十首『驚心散文詩』，『驚心散文詩』出版之後，必將成為台灣近四十年來詩壇上重要的經典作品。六十首詩作就是六十個引爆點，每一首詩都值得以三千字的論文加以評述。」其中的〈七尺布〉和〈獸〉兩首散文詩選入國高中國文教材最多次，成為蘇紹連散文詩的代表作。

【展品介紹】如圖3-4
老師著作：《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《散文詩自白書》、詩人季刊

【代表詩作】：〈獸〉

我在暗綠的黑板上寫了一隻字「獸」，加上注音「ㄕㄡˋ」，轉身面向全班的小學生，開始教這個字。費盡心血，他們仍然不懂，只是一直瞪著我，我苦惱極了。背後的黑板是暗綠色的叢林，白白的粉筆字「獸」蹲伏在黑板上，向我咆哮，拿起板擦，欲將牠擦掉，牠卻奔入叢林裡，我追進去，四出奔尋，一直到白白的粉筆屑，落滿了講臺上。
　
我從黑板裏奔出來，站在講臺上，衣服被獸爪撕破，指甲裏有血跡，耳朵裏有蟲聲，低頭一看，令我不能置信，我竟變成四隻腳而全身生毛的脊椎動物，我吼著：「這就是獸！這就是獸！」小學生們都嚇哭了。

1970年，蘇紹連進入長期的小學教師生涯，他關注在工商社會轉變中的台灣鄉鎮生活。1978年起「中國時報」所設立的文學獎，包含小說、散文、敘事長詩等文類，其中規定敘事長詩得在二百行以上，掀起了長詩的創作風潮。蘇紹連參與競賽，總共得了五次長詩獎，另外又得了兩次「國軍文藝金像獎」長詩獎。這時期的蘇紹連，長詩題材，包括了台灣舊社會愛情、大學生入伍前的鬱悶、鄕土民藝家的故事、榮工形象、政治改革的局勢及預測等等，後來將九首長詩集結為《童話遊行》詩集，為二十世紀後半的台灣幽暗的年代留下寫照。林燿德說：「《童話遊行》收錄長詩九首，這九首詩貫穿了他的創造生命，呈現出一個隱藏作者發展的軌跡，他同時呈現了一個詩人的藝術自主與政治自覺。」。

蘇紹連在1995年前的教師生涯時期，共參與了三個重要詩社：「詩人季刊社」、「龍族詩社」、「台灣詩學季刊社」，與前輩詩人洛夫、瘂弦、羅門有較多的書信往來，與同輩詩人洪醒夫、陳義芝、蕭蕭、掌杉、莫渝、汪啟疆、林煥彰等人有較密切的互動。詩社史，也成了蘇紹連在詩壇的活動背景。

【展品介紹】如圖4
老師著作：《童話遊行》、《非現實之城》、《台灣鄕鎮小孩》、《大霧》

1995年，電子數位的發展神速，造就了網路時代來臨，台灣的文學創作從紙本亦邁進了電子數位的形態，蘇紹連立即投入數位詩作品的製作，成為走在詩創作前端的詩人，他在1998年建立【台灣詩土】網站及【現代詩的島嶼】網頁。 2000年，設立「Flash 超文學」個人超文本作品網站，並和中興大學外文系李順興教授合作建立「美麗新文字」超文本網站。

在網路上的蘇紹連，虛擬化身用名為「米羅.卡索」，在 2004 年因為數位詩的傑出表現，使他以網路虛擬的身份再次獲得年度詩人獎，可謂史無前例。

李順興說：「蘇紹連的 Flash 詩作，以動態具體詩成分最為普遍，亦即，他的詩作致力於文圖之間動態擬象關係的建立。形式與內容合一的走向，或圖文相互映照的構思，到目前為止，仍是蘇紹連的創作角度。他的論述〈與超文本經驗鏈結〉也表明這個傾向，可謂中文詩界對動態具體詩論用力最深的人。某些詩作甚至把互動這個行為提昇到相當高的藝術層次，不再是單純的文本連結或揭顯工具而已。」

2011 年蘇紹連主編《吹鼓吹詩論壇》第十三期，號召詩壇老中青三代共同創作「無意象詩專輯」，2017 年他出版《無意象之城》個人詩集，入圍「台灣文學獎圖書類新詩金典獎」名單，另獲台灣文學館年度「文學好書推廣專案」補助，及入選 2018 年文化部辦的「第 40 次中小學生優良課外讀物」十大好書之一。蘇紹連創作並提倡「無意象詩」是詩壇有史以來的一種創舉，打破了詩壇長期以來獨宗意象為主流的路線。

蘇紹連在〈無意象詩‧論〉長文裡說：「『無意象詩派』，一個嶄新的詩創作派別名稱，但它的作品早在某些詩人出現過，故而不必訝異，也無須欣喜，只是詩學理論似乎未跟上它、發現它。它的理論目前似乎搜尋不得，現在，我們願意為它粗略描繪一個雛型，等待學者專家來修正。更重要的是，我們呼籲詩人用創作來實踐，只有作品才能建立『無意象詩』的詩學。」

向陽在臉書上說：「詩無意象可行嗎？紹連兄這本詩集之出，顯然是要證其可行，且無損詩意。在附於書末的長論〈無意象詩 ‧ 論〉中，他提出了「無意象詩的文本特色」有五，(一)由現象構成難以言喻的詩意、(二)由意念和語意鋪設詩的藍圖、(三)搓揉詞語塑造語言的形式、(四)敘事與說理撐住架構、(五)空靈感讓詩意飄逸蕩漾。他舉了其他詩人的詩作來驗證他的論述，看來也能言之成理。」

【展品介紹】如圖4
《無意象之城》、《吹鼓吹詩論壇》第13期無意象詩專輯、《吹鼓吹詩論壇》各期刊物

【代表詩作】：〈救世主〉

無形的形
繼續移動
那些卑微
繼續移動
那些懦弱
繼續移動
那些疑懼
繼續移動
疲倦正在發生
我需要救世主
無故正在發生
我需要救世主
失落正在發生
我需要救世主
那些暗塊
繼續移動
那些節奏
繼續移動
那些疼痛
繼續移動
沒有終端

得於遇見一種淡然
在平行空間裡
我伸不進去
另一個假如
我伸不進去
另一個彷彿
我伸不進去
另一個分身
得於遇見一種指引
看似對面的對面
卻漸漸靠近
他
實則派遣
實則降生
實則蒙蔽

1984年蘇紹連於《詩人季刊》第十七期首度發表三首台語歌詩，此後斷斷續續寫著台語詩，但他認為台灣社會現實中人們常是用華語與台語混搭交談，故而他認為詩來自生活，應該反映語言混搭事實，書寫華語台語混搭的語，甚且混搭客語、英語、日語等多元的語言，像米克斯犬貓，是混種的血統。他把華語和台語視為他自小孿生的語言，親自進行這兩種語言並置或混搭的寫作，以《孿生小丑的吶喊》和《我叫米克斯》兩本詩集作為見證。

天洛說：「我無法確知，蘇紹連是不是台灣第一個在詩中語言混搭的詩人；不過可以確定的是，他是第一個公開提倡這類詩藝的詩人。他主編《吹鼓吹詩論壇 23 號》時，便推出『詩人喇舌‧語言混搭詩』專輯，反應還頗熱烈。專輯出版後， 他更在《聯合副刊》發表〈認真生猴：談詩的語言混搭現象〉。」

王羅蜜多說：「紹連老師以創作華語詩為主，但偶而寫出的台語詩也相當紲拍滑溜，令人驚艷。譬如 2007年出版的《大霧》，插入了十三首台語詩。2011 年《孿生小丑的吶喊》，穿梭在華語和台語的不同語言空間，用所謂「孿生語言」相互吶喊，進入語言與心理交錯的層次。」

【展品介紹】如圖4
《吹鼓吹詩論壇》第23期語言混搭詩專輯、《孿生小丑的吶喊》、《我叫米克斯》

【代表詩作】：〈一甲子〉

１
陣陣海湧，規暝，嘸停
嘸停，撞置阮心肝，窟
遠遠的島是遠遠的望想
有一個人佇島上，海鳥
變作網路的批信，騰雲
　
駕霧，年年，月月，飛
落，起，嘸安定的時間
天未光，人未老，黑影
只不過是歷史的，海湧
咱泅過去已經，六十冬
　

２
說你已經六十，我才驚覺
六十不是存有，而是逝去
　
沒人敢預知歲月還剩多少
只能訴說用過多少
　
多或少，連環有如盤香
終將迴繞化為淡煙騰空消失

2002年蘇紹連自國小教職場退休後，在創作上除了原本的寫詩外，漸漸跨界到攝影的領域，他喜愛街頭攝影，因為他認為街頭攝影充滿著未知性，像寫詩一樣，是一種實驗和挑戰，要在偶然、巧合、等候之中，去得到機會，再發生作品。

蘇紹連說：「我從單一的愛好詩創作的身份，增加了一個愛好街頭攝影的身份， 同時創作詩篇和影像的作品。原本我只是書房裡的知識探索者，卻在街頭上多了攝影的拍攝體驗，並累積每日所思所為的筆記‧」後來他將 150 多篇筆記短文結集出版《鏡頭回眸─攝影與詩的思維》一書，建構了他的攝影詩觀。

【展品介紹】如圖3-4
《鏡頭回眸》、《你在雨中的書房我在街頭》、影像作品〈岸邊釣河的人〉

【代表詩作】：〈岸邊釣河的人〉

冬末河水沉緩，他從指甲端放出的訊息一直迴繞在河口，三天，五天，只是浮游，卻未出海。

他已化身為一支釣竿，立在岸邊。他已在河口的電塔倒影裡找到電流，從彼岸流到此岸，回來的魚，卻末出海，現已躺在泥灘上。他決定把整條河釣回自己的家鄉，養著，飼著。

等候另一個回覆的訊息抵達，他又回到岸邊，走入電塔的倒影裡。這時，沒有人發現他本身就是一條河，將要出海。

發表於聯合報副刊2017-03-09