臺灣戲曲中心

【戲曲中心的建立與當地發展史】

國立傳統藝術中心在全臺共有三座園區，分別位於宜蘭、臺北芝山、高雄左營，各有其不同的角色定位。

地處芝山的臺灣戲曲中心，有三個駐館單位：國光劇團、臺灣國樂團與臺灣音樂館。

從前，每年逢颱風大雨，磺溪暴漲引發水患，致使芝山未受重視青睞。因著美國學校於芝山創校，同時亦吸引不少高級餐廳設址開店，逐漸形成芝山生活圈。但因淹水問題未解，以致商圈又陸續遷移。而後，隨著美國學校的搬遷，曾繁榮一時的芝山，褪去往日透著洋風的繁華。

多年之後，臺灣戲曲中心落腳芝山，與稍早設校的歐洲學校、法官學校、士林高等行政法院形成聚落，佐以芝山捷運站地利之便，終成人文學風濃厚的薈萃之地。

戲曲中心園區前身原為公園預定地，為能發揮該地的「公園特色」，使其成為芝山居民的公共聚落，特別不以任何圍欄阻絕園區與外界的連結，形成一個自然的藝術公園。

芝山一帶，常因下雨形成積水之勢。戲曲中心廣場的地面，運用鋪設透水磚來解決積水問題，靠迴廊側為水泥地，採用較小的透水磚，靠近主建築處則使用較大的透水磚，磚下是排水效果較好的土壤。此一設計讓廣場不容易積水，即便下雨，雨後仍可無礙於活動的進行。

【建築外觀】

臺灣戲曲中心位於台北市士林區文林路，臺北美國學校舊址，由姚仁喜建築師領軍的大元聯合建築事務所負責規劃設計，2012年動工興建，2017年正式開幕營運。

戲曲中心是臺灣第一座專為戲曲表演設計的劇場，也是第一座擁有常駐團隊的場館。取自傳統戲曲舞台「一桌二椅」之意象，兩棟主建物形似傾斜、倒放的椅子，建物中間的平台則似一張平衡的桌子，將傳統戲曲的經典場景元素融入設計之中。為配合表演廳所需的挑高舞台空間，兩棟主建築樓高皆設計為7樓，建有四座風格、特色各異的表演廳，分別是大表演廳、小表演廳、多功能廳、以及小舞台。

建築師姚仁喜，本人與戲曲有巧妙之緣，這個緣分可從姚仁喜的岳母說起。姚仁喜的夫人是民歌手任祥，仁祥的母親就是臺灣京劇界「一代青衣祭酒」顧正秋女士。顧正秋幼年起即受多位名師親傳，後拜梅蘭芳為師。1948年自上海來臺灣表演期間，因演出極其賣座延長停留時間，又時局正遭逢國共內戰，顧正秋自此長留臺灣。她曾在永樂戲院一連表演長達五年，每週日為勞軍義務演出、多次赴前線為軍隊演出，對臺灣的京劇發展有「開荒播種之功」，被認為是兩岸京劇界「集最多名師真傳於一身的青衣祭酒」。

姚仁喜由此特殊背景，因緣際會接下戲曲中心建築設計案，盡其心力與傳藝中心在有限預算下，為傳統戲曲打造一個兼具表演且同時復育人才的傳統戲曲空間。

【想要有個家—國光劇團的努力】

國光劇團前身為三軍劇隊（陸軍的陸光劇隊、海軍的海光劇隊、空軍的大鵬劇隊）、以及聯勤的明駝劇隊。隨著時代演進，各種主客觀因素的考量之下，國防部決定解散三軍劇隊，原有成員由教育部整併之後，於1995年正式成立國立國光劇團，設址在國立臺灣戲曲學院（原國光劇藝實驗學校）的木柵校區，以租借的方式與戲曲學院共用校內演藝中心，展開「國光劇場」的經營。團員在有限的空間裡練功、調嗓、排戲，還必須協調與戲曲學院的校務行程配合，即使在這樣的條件下，國光劇團仍然完成了每年既定的公演及推廣行程，並且創作出多齣經典作品。

經過歷任傳藝中心主任、劇團團長的多方奔走、協調，以及關心傳統戲曲發展的有心人士共同努力，終於爭取到土地及經費。歷經從國防部轉出歸屬至教育部、再移轉至文化部，2017年，國光劇團終於落腳於戲曲中心。同時遷入的還有同屬傳藝中心轄下、長年寄居在國家戲劇院五樓的臺灣國樂團，以及臺灣音樂館。

【戲曲小百科 : 一桌二椅】

「一桌二椅」是傳統戲曲中的基本道具，也是戲曲寫意美學的代表。多數時候桌子還是桌子，椅子當然是椅子，但是當劇情需要的時候，一桌二椅就不再只是一桌二椅，可以是山、是橋、是高牆、是床......，不同的組合方式代表不同的物件，觀眾只要加上一點點想像，場景就成功轉換了。舉例來說：《白蛇傳》劇中，白素貞因飲下雄黃酒現出蛇形嚇死了許仙，唯有長在仙山的仙草才能救回許仙一命，白素貞於是前往仙山盜草。當2張桌子高疊起來，就成了長出仙草的山壁。白素貞奮力與看守仙草的鶴、鹿仙童爭鬥，攀上山壁拔下仙草，從桌上翻躍而下，呈現了場景，也展現了功夫。

沿著大表演廳與小表演廳之間的階梯往上走，可到達視野極佳的戲曲平台。視線好的時候，還可看見遠方的觀音山。

站在戲曲平台，可一覽園區建築物設計概念「一桌二椅」的角度。戲曲平台正是一桌二椅中的「桌」，串連起兩個表演廳。右邊的多功能廳，集排練與實驗劇場於一身，近年來，也是戲曲夢工廠所在地。左邊的小舞台，稱之為舞台的原因就是它真的有一座墊高的固定舞台在裡面。

往前走到戲曲平台的另一端，往下可以看到停車場、卸貨區，也是演職員進出口。另外，若舉辦媒體活動，這裡也是公共轉播車停駐工作的地方。

位於戲曲中心北棟三樓，大表演廳的上方。面積約348平方公尺，格局寬闊無隔間，牆面鑲嵌落地鏡，空間大小與下方的大表演廳舞台大小相同，這樣的設計能夠精準對應大表演廳的相對位置，以進行角色走位與布景道具之擺設，有利於表演者對於正式演出空間的適應。

多功能廳除排練外，同時也是黑箱實驗劇場，裝設有組合式桁架可供使用。表演團隊可運用多元的表演元素，打破鏡框式舞台的侷限，與觀眾共同打造出獨特的劇場氛圍。2018年起的「戲曲夢工廠」，即在此催生出許多創新的劇作。

【為戲曲傳承而生的戲曲夢工場】

近年來，傳統戲曲圈面臨新舊交替斷層的瓶頸。從前名師座下桃李濟濟，到今日的多位老師爭搶一株戲曲「好苗子」。「有聲皆歌，無動不舞」，傳統戲曲「合歌舞演故事」的表演形式，得「唱、唸、作、打」樣樣俱全，須多年的訓練與經驗累積方能打磨成角。在曲藝傳承青黃不接的今日，戲曲中心盼能薪傳存續「台上一分鐘，台下十年功」的戲曲精神。

「戲曲夢工場」中的作品須以戲曲元素為創作核心，並為全新編創之首演作品。歡迎充滿創意與創作能量的年輕團隊來此表演，在無限可能的劇場空間中，盡情揮灑表演藝術的創意火花。

位於戲曲中心南棟三樓，面積約502平方公尺，前臺休息區擁有舒適光照的落地窗景，挑高空間可作為裝置藝術展示區。進入劇場之後，視覺首先會注意到前方墊高的舞台。這是一座14米寬、6米深、85公分高之固定舞臺。廳內配有LED燈具，設備一應俱全，隔音效果極佳，空間雖不大，仍可擺設120席的觀眾席。

這裡是戲曲中心四個表演廳中最接近過去看戲經驗的空間。
過去看野台戲、布袋戲的體驗不是在廟口或廟埕，就是辦桌場合，人坐在下方朝戲台上看去。隨著西方劇場與劇場設計的引進，舞台作為視線匯聚的焦點，觀眾席次由近而遠逐步拉高，呈現出「向心狀」的觀看視角。這樣的觀看視角恰好與從前戲曲野台的觀看視角相反。
小舞台的設計格局，正好提醒著觀眾，傳統劇場與西方劇場，微妙的觀眾視角對比。

位於臺灣戲曲中心南棟前側一至三樓的小表演廳，寬20米、長24米、高13米，觀眾席最大容納數為300席。此為「黑盒子」空間，即是一般所知的實驗性劇場。

小表演廳之空間設計亦考慮傳統戲曲表演上的需求。傳統戲曲的武戲，常可見演員從疊高的桌子上翻下來的動作，如「白蛇傳」中白娘子往仙山盜仙草救許仙的段落。因戲曲中使用的桌子、椅子都是固定規格，所以小表演廳採五張桌子堆疊出一個量測的標準，特別挑高的13米，即可讓演員不受限於天花板高度暢快的進行武打動作。

另外，舞台上方空間設置有桁架懸吊系統提供懸吊布景燈光，以及供技術工作使用的七道貓道。

介紹完小表演廳的高度，接著介紹小表演廳空間可創造的多樣性。
廳內備有電動伸縮觀眾席看台，打開時可設260個固定座位，也可收合起來，讓表演者自由運用整個空間，依演出需要安排表演區及觀眾席，設計成單面式、雙面式、三面式、環繞式及L形等等不同變化運用。仿舊時茶館設計的二樓觀眾席區，也可做為表演區，提供表演者更多更廣的空間運用方式。觀眾可以坐在表演者屬意安排的位置: 可以是在二樓觀眾席、也可以是舞台上，亦可更具實驗性的調換上下半場觀眾席的位置，或是讓觀眾坐到會旋轉的舞台上，然後邊移動邊看表演者演出。這個可移動的「組合式旋轉舞台」也是全台第一的配備。

不少觀眾對於「實驗劇場」容易產生望文生義的擔心，恐怕踏進劇場會看到一齣「實驗性強」「戲劇情境」過於前衛的作品。實際上當觀眾座落成L型或ㄇ型，圍繞在表演者週圍，另一方面，表演者則自在穿梭於舞台區和觀眾席之間，觀眾與演員的距離被打破，觀眾可以更加沉浸式的去體驗劇場的魅力。

而歷來在「小表演廳」演出的戲曲作品，多援引或改編自經典的傳統戲劇碼，只是在表演形式上做出與現代對話，又或是將當代性元素注入傳統劇本之中，塑造創新詮釋。

【大表演廳—觀眾席】

位於臺灣戲曲中心北棟前側一至七樓，採鏡框式劇場設計的大表演廳，是多數觀眾熟悉之劇場空間型式。

有別於其他如國家戲劇院等場館，觀眾席明顯的高低差設計，座墊採用不同層次的紅色，錯落有致，呈現出色彩的趣味以及生動活潑的視覺感受。除此之外，為降低空調干擾劇場的音場體驗，特別在每個座位下方設計獨立的冷氣孔，以達到體感舒服，又不受干擾的看戲體驗。

傳統看戲經驗，觀眾是坐在下方看戲臺上的表演，所以戲曲的服裝、頭飾也都是由從下往上看的視角進行設計。但現代人多習慣於西方劇場的空間，觀眾席由近而遠逐步拉高、「向心狀」的觀看視角。原本大表演廳觀眾席的前後排高低差並不那麼明顯，為了滿足現代觀眾的看戲習慣，在試營運後將整個觀眾席翻新，把大小表演廳的觀眾席逐步墊高，大表演廳最後一排座位的高度甚至墊高了將近一層樓，提供了最清晰的觀眾視野；並且加寬排距，提高進出的便利；在空間與體驗的雙重考量下，打造出舒適度更高的觀眾席空間。

除了面對鏡框式舞台的觀眾席，位於大表演廳二樓以及三樓的兩側還有包廂區座位可供選擇。這個區域因為位居舞台側邊，可以特別清楚的看到舞台兩側以及文武場樂師的動作，非常適合「特殊需求」的觀眾。從前看戲的觀眾，就有專門來看樂師、為他們叫好的。基本上這個區域多提供給學生或是導演觀看用，演出單位也可以決定是否開放供觀眾購票。

常常進劇場看戲的觀眾，通常會有疑問：場地的聲音在滿場與不滿場一定會有差別，那如何保證聲音效果都是相同的呢？
各位看官入座前，可以看一下椅子座墊的背後，會發現到有好多的孔洞，這些孔洞在沒有人入座時是朝上的，可以模擬有人入座時的吸音情境，所以不管是滿座或滿半場，聲音傳遞出來都是滿場的效果。

【觀賞體驗提升—字幕投放設備】

對於初次進入劇場看戲的戲曲新手而言，因為對劇情不熟悉，又或是無法迅速聽懂傳統戲曲獨特的唱白聲腔，而難以融入戲劇情境，進而影響觀賞的體驗。現在多數的節目皆有字幕搭配，舞台的兩側設有大型投影屏幕，為的是讓觀眾可以降低看戲的障礙，提升觀賞的體驗。

【觀賞體驗提升—主動聲學系統】

若觀眾置身戲曲中心的表演廳講話，會有講話比較吃力，聲音被鎖起來的感覺，感受到劇場的「吸音效果」顯著，這是因應傳統戲曲的文武場音樂所設計，其配樂樂器如嗩吶、鑼、鈸的聲音都相當銳利，所以表演廳的裝潢使用的都是高吸音的材質，為讓聽覺體驗不受干擾。
戲曲中心作為傳統戲曲表演的主場地，包含京劇、國樂團、歌仔戲、豫劇團、客家採茶戲、布袋戲、皮影戲等，每個戲種的聲腔、音樂都非常有特色，為了讓每一個節目皆能達到音色的完美呈現，大表演廳引進全臺灣第一套「主動聲學系統」，由多層次的喇吧排列、科技化的校正，做到讓任何戲種、樂器，皆能讓觀眾享受到聲臨其境的原音重現。有了主動聲學系統的幫助，現在的大表演廳既是劇院也是音樂廳。

【大表演廳—舞台區】

大表演廳的舞台上方有72支電動吊桿，讓舞台設計可以充分發揮場景想像，吊掛符合演出需要的布景。戲曲中的守舊（布幕）通常吊掛在較後方的吊桿上。

舞台地板使用的是偏軟、較具有彈性的材質，以因應戲曲表演常有跌、打、跳、摔的需求，另外，每塊地板都可以掀起來。舞台下方是「陷阱坑」，顧名思義，這裡就是一個大大的陷阱，把地板掀開，在坑裡架設升降機，讓演員從地下冒出來，就像演唱會的舞台一樣！


【貓道】

從舞台往上看，可以看到四條非常寬廣又穩靠的現代貓道，觀眾只要抬頭就可以看到。以前的貓道真是給貓走的，又窄又矮，因為靠近屋頂，上方就是鋼柱，工作人員必須彎著腰走，避免撞到頭、還要小心不要掉下去。

大表演廳的貓道則不然，首先是寬闊、寬到可以一人躺在上面睡覺的寬度；第二是平坦無梯，站在上面挑高又穩，工作人員可以輕鬆地站在上面進行打燈、作懸吊等細務，這是當初在設計時，參與前期規畫工作的劇場技術指導帶著設計師上了貓道，讓設計師親身體驗了彎著腰還會撞到頭的工作環境，才有了「六星級貓道」的誕生。

從離舞台最遠的那個貓道看過去，視線所及的小房間是追蹤燈室。戲劇表演中，燈光的呈現乃是極為重要的一環，大表演廳使用最新的燈型與世界接軌。

【樂池】

位於觀眾席前緣的樂池，和所有大型劇場的樂池一樣，平台降下可以變成擺放成50~60人大型樂團的空間，平台升起可以擴充出184個觀眾席。更特別的是樂池平台可以與舞台、觀眾席連結成一個平面，可以作為舞台的延伸，運用上更為靈活。英國經典舞台劇《戰馬》的製作團隊在參觀了大表演廳後，就表示很希望能夠在這裡演出。

【大表演廳—後台區】

大表演廳的後台空間非常寬闊。有可容納1至2人的小型化妝間5間、大型化妝間2間，B1樓層還有2間中型化妝間。因為離樂池比較近，通常提供給樂團老師們作為休息室。

傳統戲曲的造型中有許多大型的服飾和配件，男性角色腳下穿著5公分起跳的「厚底靴」、特定女性角色踩著模仿三寸金蓮的「蹻」，或是身穿大「靠」揹著「靠旗」、頭戴「翎子」……等等，為了這些穿戴大型服飾的表演者能夠輕鬆通過，貼心的將後台挑高到3M，所有門的高度和走道的寬度也都是特別設計的。

傳統戲曲有句名言「寧穿破、不穿錯」，戲曲服裝的款式、顏色、分類代表了人物的性格、身份、行當的表演特色，是非常重要的表演元素之一，所以說寧願穿破衣也不能穿錯衣。因此在後台的空間規劃上，特別以「流水線」的方式設計動線，在兩間大型化妝間中間是一個專門為換裝設計的地方，從這裡開始，往「上場門」的方向移動，演員每到一個地方就有師傅幫他穿戴，每穿好一件就往下一關前進，從貼身的彩褲、水衣、到第二層的裡衣、外面的大衣、再坐下來戴帽子，依序穿戴完成，最後過去拿了武器或道具上台去。

【三聖宮】
位在大表演廳的後台左側，供奉著京劇界祖師爺，也是創建宮廷音樂組織「梨園」的唐明皇。梨園子弟又尊稱祖師爺為「老郎神」，起因唐玄宗排行第三，常自稱三郎。早期國劇協會設立「祖師堂」時，考量命名老郎廟或三郎宮不雅，故擬名「三聖宮」，擲笅獲祖師爺允許，就此定名。國光劇團成團之時，將祖師爺迎接進來，安然坐鎮於後台，直到106年9月隨著國光劇團從木柵來到戲曲中心。
每年歲末都會舉行封箱參拜，過年後會有開箱儀式，劇團亦會演出開箱戲來慶祝迎接新的一年。

【開演之前】VR影片

我們製作了一支VR影片，帶您走進大表演廳，以不同於觀眾的視角來觀看劇場。可以使用YOUTUBE360欣賞，也可以使用Carboard(觀影盒)來觀看，請記得選擇4K畫質，更具臨場感喔!


【尾聲】

整體而言，戲曲中心的設計正是以觀眾與表演者兩大核心為主。
從觀眾角度，規劃舒適的座位、便於觀看的投影字幕，還有觀眾席跟舞台距離、及前後高低差的設計；從表演者角度，設計元素豐富的舞台、配合戲劇表演的燈光設備，以及能精準傳遞聲音的主動聲學系統。戲曲中心一面傳承祖師爺以降的傳統戲曲香火，另一方面也大力地擁抱新時代的創新思維與藝術表演。另外，大家應該發現戲曲中心票價相比其他表演場館而言相當親民，目的就是向觀眾推廣傳統戲曲藝術。即便滿座1027席次全數賣座的收益，相較於一些傳統劇團在酬神戲或其他舞臺演出收入遜色，但每年戲曲中心仍吸引許多傳統表演團體前來演出。正因為戲曲中心精心設計，傾力打造出讓傳統藝術團隊與藝術家可以追求表演藝術精髓、盡力呈現傳統劇場美學的劇場環境，是眾多藝術家與表演團體樂於登上戲曲中心舞臺的原因。

回首來時路，國光劇團「想有個家」的心願，歷經二十年，終於迎來戲曲中心的建立。
而戲曲藝術的傳承，必得有觀眾才能代代相傳。戲曲中心已然點起一盞薪傳燈火，有燈就有人。讓我們一同期許下一個二十年！我們劇場見。

【行動藝術車】

為了讓觀眾重溫過去看野台戲的體驗，戲曲中心開發一台宛如變形金剛的行動藝術車。以一桌二椅為主體，極富特色的傳統剪紙作為設計主軸，配上傳統戲曲服裝鮮豔的色彩，矗立在廣場上，隨著自然光影的變化，呈現不同的視覺效果。收疊起來的時候是一座裝置藝術，展開來則變身為一座繽紛、充滿童趣的造型舞台。還可迅速地開到任何定點，展開就成了可供表演的行動小舞台。

下次經過這裡，數數看！行動舞台車藏著幾隻動物？各是什麼吧！

【音樂樹】

矗立在臺灣音樂館前的音樂樹，是一件從地面層延伸到B1層的巨型作品，希望藉由欣賞採自臺灣山海孕育的音樂元素，引領民眾踏進臺灣音樂文化的音樂大門。

音樂樹有著造型繁茂的枝葉，象徵臺灣音樂的多元性及豐沛之能量。裝設有41組鐵琴結構，樹上的小鳥每半點敲擊演奏音樂家鄧雨賢創作的〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈雨夜花〉三首臺灣歌謠的旋律，每整點演奏模仿鳥音的樂曲，其他時間則為即興演奏，還有燈光裝置配合樂曲交織出聲光表演。分隔地面層與B1層之間的窗花，有工尺譜的符碼，透過陽光會在B1形成美麗光影。從B1向上望，或是從1樓向下看，呈現不同的趣味。

【光譜印象】

在戶外園區中央廣場，建有一道記憶與光的智慧互動走廊，將樂譜以數位化的形象呈現，轉化為光影流動。八道光譜，每一位經過的觀眾都可能觸發一段即興的音樂與燈光演出，融入周圍環境的聲響，人們時常形容樂音流瀉，也就是如此了。流動的樂譜向前輩音樂家致敬，也象徵臺灣音樂創作源源不絕的能量。

【風之舞】

由藝術家松本薰所設計的風力機動雕塑作品，鈦金屬製成的三角柱體，藉由風的強弱而產生各種造型變化。柱體表面髮絲紋般的線條處理，則與光互動折射出不同光芒。風流動於戲曲中心建築與裝置之間，光湧動於水面、柱體之間。因風 而動，與光共舞。

臺灣音樂館主要空間包含B1視聽室、展示室及工作坊；1F餐飲服務區、售票及資訊服務站；2F音樂資料室；3F特展室。

B1視聽室，面積約218.4平方公尺，設有座位108席，觀眾座位席區可採階梯式活動看臺，適合小型演出、講座、電影欣賞等活動；展示室，面積約為220平方公尺，提供各項主題展或常設展使用，配有兩個出入口，展覽動線可妥善調配。工作坊，格局方正面積約為67.2平方公尺，與展示室為連通空間，可依需求合併使用作為不同展場規劃。適合辦理小型講座、教育推廣課程、小班制精緻研習課程等。

1F提供民眾售票窗口、資訊諮詢以及輕食餐飲服務。

2~3F為音樂資料室及特展室，結合音樂資料的保存與典藏、展示與運用，提供專業的研究內容與展示的閱聽功能。館內規劃主題式館藏陳列，並設有臺灣音樂常設展及特展，搭配科技技術運用及主題講座，推廣臺灣音樂文化。

【運轉流光】

音樂館1樓至2樓樓梯間，裝置由廖乾杉、劉孟晉共同創作、林武緯技術執行的作品。藝術家複製並放大1930年代音樂錄音技術所使用的盤帶，結合了速度相異的馬達與老舊齒輪。如同鐘錶或暗示著時間運轉輪軸，以其粗獷的風貌外觀，傳遞了臺灣音樂產業的起始。

【自動鋼琴】

2樓展示貝森朵夫(Bosendorfer)自動鋼琴，建置有郭芝苑、陳懋良、陳主稅3位臺灣音樂家所創作之音樂作品，讓來訪民眾能實際聆聽屬於臺灣的本土音樂。

自1985年起貝森朵夫(Bosendorfer)開發自動演奏系統，至今已有35年歷史。自動演奏系統裝置於鋼琴內部，結構不影響原本的鋼琴使用。演奏樂曲時，其發聲原理與傳統鋼琴完全一致，準確地記錄了鋼琴上的琴鍵和踏板序列，使琴鍵與踏板上下自行移動，就像一雙無形的手在彈奏鋼琴，同時，結合包括網路連結技術，使1998年錄製之作品原音重現大師風采及珍貴歷史錄音，不但排除了「自動演奏鋼琴」演奏時的生硬感，更精確捕獲演奏家的非凡琴技與高度藝術性。

官網
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